15 dic. 2013

Freakylive! #14



CONTENIDOS:
THE MASSIVE, de Wood y otros (PANINI)
LA GUERRA INTERMINABLE, de Ellis y Keith (Panini)
SHADE, de Robinson, Hammer, Cooke y Pulido (ECC)
ESTADO DE CAOS, de Johnson y Mutti (ECC)
CONSTANTINE, de Lemire y otros (ECC)
EL ORIGEN DE SUPERMAN, de Johns y Frank (ECC)
SUPERMAN: LA GUERRA DE LOS MUNDOS, de Thomas y Lark (ECC)
BATMAN SUPERMAN #1, de Pak, Malev y otros (ECC)
MARSHALL LAW, de Mills y O'Neil (ECC)
BATMAN JUEZ DREDD, de Wagner, Grant, Bisley y otros (ECC)
CLEVELAND, de Pekar y Remnant (Gallo Nero)
THE SANDMAN, de Gaiman y otros (ECC)
SPIDERMAN: POR FIN DESENMASCARADO, de Lee, Romita y otros (Panini)
LA CRIPTA: SATANISMO, de varios autores (La Cripta)
FASHION BEAST, de Moore, Johnston y Percio (Panini)
BATMAN: NUEVE VIDAS, de Motter y Lark (ECC)

22 nov. 2013

11 cómics que regalar estas navidades a alguien que tiene todos los cómics

Quieres quedar bien con un buen lector de tebeos, pero no sabes qué regalarle. Has buscado en internet “los mejores cómics de la historia”, pero sospechas que tu “amigo” ya tiene todos los Watchmen y todos los Maus. Aquí te proponemos un puñado de tebeos que QUIZÁS no tenga y que tendrías que poder encontrar aún fácilmente en cualquier librería especializada.

HOKUSAI, de Shotaro Ishinomon (EDT); para amantes del arte y el biopic.

CASTILLA DRIVE, de Anthony Pastor (La Cúpula); para lectores de novela negra.

HISTORIAS CORTAS DE SATOSHI KON, de Satoshi Kon (Planeta DeAgostini); para soñadores.

LOS IGNORANTES, de Etienne Davodeau (La Cúpula); para bebedores de vino.

TODO Y NADA, de Sammy Harkman (Fulgencio Pimentel); para hipsters.

EL CAPITÁN PANTERA, de Carrillo (EDT); para papá (o el abuelo).

DOS ESPÍRITUS, de Tyto Alba (Astiberri); para los que tienen "Jhonny Guitar" como película de cabecera.

ARDALÉN, de Miguelanxo Prado (Norma); para espíritus sensibles.

NOVIA ANTE LA ESTACIÓN, de Shintaro Kago (EDT); para los fans del terror que estén hartos de zombis y vampiros.

COLECCIÓN BASTIEN VIVÉS, de Bastien Vivés (Diábolo); para iconoclastas (especialmente el número 2, “La Familia”).

CHICO & RITA, de Javier Mariscal y Fernando Trueba (Sins Entido); para amantes de los ritmos calientes.

LA PIEL DEL OSO, de Zidrou y Oriol; para los que les gustó "Uno de los nuestros" y también "El hijo de la novia".

SPIDERMAN: POR FIN DESENMASCARADO, de Stan Lee y John Romita; para gente clásica.

10 nov. 2013

FreakyLive! #13


"Los Vengadores: Arena. Mundo Asesino" Hopless Walker / Vitti Martin (Panini)
"Avistamiento en Kansas" DeMatties / Tolagson (ECC)
"Las aventuras de Rocketeer" VVAA (Norma)
"La memoria del agua" Mathieu Reynès / Valérie Vernay (Norma)
"Amarga Patria" Blier / Lax (Norma)
"AIDP: El infierno en la tierra, Rusia" Mignola / Arcudi (Norma)
"Typical Spanglish" Sergio Mora (La Cúpula)
"Perros y Clarinetes" Sebastián Cabot / Joan March (La Cúpula)
"Various Horror Visions" Santi Pérez (Diábolo)
"2 guns" Steven Grant / Mateus Santolouco (Norma)
"Jerusalén" Boaz Yakin / Nick Bertozzi (La Cúpula)

3 nov. 2013

Thor: El Mundo Oscuro

Un póster horrible...
No sé si vale la pena hacer una reseña de Thor: El Mundo Oscuro, porque, la verdad, no hay mucho que decir; por mucho que los fans de Marvel, se empeñen en decirlo. Quizás sea así porque la primera película fue una ridiculez, y la popularidad de un personaje de tanto peso como Thor requería una rectificación. Esta rectificación ha venido de la mano del director Alan Taylor, que se ha hecho un currículo en series como Juegos de Tronos o Boardwalk Empire. Quizás por eso, porque al igual que Joss Whedon se ha crecido en el mundo de las series, esta sea la película de Marvel con un espíritu más cercano al de Los Vengadores.

Intrascendencia made in Hollywood.
La cinta resulta mucho más entretenida que el anterior título de Marvel Studios, la insulsa e innecesaria Iron Man 3, que adolecía de una intrascendencia absoluta. Este nuevo Thor, aunque también peca de cierta pequeñez en algunos momentos, viene a corregir esto con mucha épica y algunos acontecimientos que están llamados a marcar el futuro de Los Vengadores. Pero es esta sensación de que todo se hace para abrir camino hacia la próxima aventura del grupo lo que provoca que todo parezca carecer de importancia. ¿Que esa es la idea? Bueno, supongo que para gustos colores, pero entonces para qué esforzarse en disimular la lycra y los diálogos acaramelados de la escuela Stan Lee. Es decir, ¿si esto es mero entretenimiento pop (en contraposición a la saga X-Men, por ejemplo), para qué esa pátina estética de realismo?

Chris Hemsworth, un buen Thor.
Thor: El Mundo Oscuro, es una peli correcta en su conjunto, entretenida a veces y ridícula en algunos momentos. Acierta al poner a Thor en La Tierra pero está a la altura del peor péplum cuando centra la acción en Asgard. Es en la “batalla final” (porque hay una batalla final en toda regla) donde la cinta se asemeja más a Los Vengadores, y ahí hay diez minutos tan geniales como divertidos, a la par que absurdos, en los que los seguidores menos puristas se reconciliarán con los guionistas absolutamente. Porque si hemos venido a pasárnoslo bien, aquí lo hemos hecho.

En lo que se refiere a los guiños al universo Marvel, poca cosa, como nos viene acostumbrando el estudio incomprensiblemente desde Los Vengadores. Y lo poco que hay, está metido con calzador, especialmente las continuas referencias a la película de Whedon. Incluso el extra de los créditos no pega ni con cola, y parece rodado “aquí te pillo, aquí te mato”.

Hopkins aburre.
Así, que, repito. Thor: El Mundo Oscuro quizás no requiere una reseña. Quizás simplemente haya que verla y ya está, como uno ve un capítulo más de cualquier serie de televisión de esas que son todas buenísimas. Así que cuando me preguntan, “¿Qué tal la última de Thor?”, digo: “Bueno, pues una peli de Thor...”

PD: Por cierto, Bill Rayos Beta ya!

29 oct. 2013

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! Es Typical Spanglish, de Sergio Mora

Imagínese que usted se encuentra con Typical Spanglish (La Cúpula, 2013) entre sus manos sin saber que Sergio Mora, su autor, es un icono de la modernidad nacional, el máximo exponente del surrealismo pop en nuestro país, el Mark Ryden patrio. Obviemos que en la contraportada cantan alabanzas gentes de la talla (y el corte) de Alaska, Kiko Veneno o Andreu Buenafuente. Supongamos que, además, quizás porque lo edita La Cúpula o porque lo pone en la portada, usted comienza a leer Typical Spanglish pensando que es un cómic.

Este imaginario lector que no sabe nada se encontrará en las primeras páginas de este libro una cosa muy bizarra, un inmenso conjunto de referencias que, a la par que dispares, tienen un elemento en común: la cultura pop. Pero una cultura pop transnacional, desde Warhol hasta la tortilla de patatas. El resultado, desde el punto de vista del noveno arte, está a medio camino entre la perversión del Charles Burns más oscuro y el Daniel Clowes más absurdo; y recuerda, seguramente de manera accidental, a David Sánchez, especialmente en su ópera prima, Tú me has matado (Astiberri, 2010).

Mora juega al impacto de lo bizarro y lo decadente, a golpear al espectador con nazis gordos, chicas pin up demacradas, zoofilia y naves espaciales. Aunque su trazo es mucho menos sólido que el de todos los artistas antes mencionados, las viñetas de Mora resultan visualmente muy potentes, no sólo por su imaginario absolutamente outsider, sino también por su estética premeditadamente vintage.

Pero al lector de cómics le faltará algo más, una historia algo más sólida, y no sólo una serie de elementos inconexos cosidos por un débil hilo argumental. Todas esas imágenes obscenas y todas esas referencias freakies salpican la historia central sin aportar gran cosa argumentalmente hablando. Esa historia nos habla de un botijo del espacio que aterriza en el planeta Tierra para hacer de musa del propio autor, Sergio Mora, quien, en plena crisis creativa, vive del recuerdo de su última y exitosa exposición, de la que guarda, como un preciado fetiche, su catálogo.

Ese lector que no sabe nada acabará pensando que este tal Mora funciona mucho mejor como ilustrador que como autor de cómic, y le entrará una curiosidad incontrolable por echarle mano a ese catálogo que, quién sabe, quizás sea imaginario.

Sorpresa. En la página 40 de Typical Spanglish el cómic se acaba (por decirlo de algún modo). Los colores pastel de las viñetas dan paso al brillo del papel satinado del propio catálogo, que incluye algunos de los óleos de Mora acompañados por poemas de su puño y letra. Y entonces este libro, como obra, crece infinitamente. Queda desplegado ante nosotros todo el universo de Mora, ese alegato pop de dibujos animados y jamón de Jabugo, de pink flamingos y flamencas, de botijos y naves espaciales. ¿Qué es esto? ¿Tiene algún sentido? ¿Hay algún mensaje? Para muestra, un botón. Me tomo la libertad de reproducir un fragmento de uno de sus poemas, por forma y fondo:

Europa sobre un toro vuela.
Europa es tan sólo un trozo de tierra.

Es donde vive mi abuela,
pero en el fondo ella vive
en la tierra entera.

Fragmento de “Fantasía Europea”, de Sergio Mora.

Al final, ese lector que no sabe nada se reconcilia con Sergio Mora, lo comprende y lo abraza. Se hace fan, pero fan de póster. Los demás, los que ya saben de qué va la cosa, quién es Sergio Mora y toda la pesca, supongo que ya habrán corrido a hacerse con un ejemplar de Typical Spanglish. Que, por cierto, tiene uno de los títulos mejor puestos de la historia.

22 sept. 2013

FreakyLive! #12

CONTENIDO:
-"Un tipo con chispa", de Diego Vera "Kekuli" (La Cúpula)
-¿Puede ser Jesús una estrella del punk? "Punk Rock Jesus", de Sean Murphy (ECC)
-La historia más personal de Hideshi Hino, uno de los maestros japoneses del terror: "Panorama Infernal" (La Cúpula)
-"Conexión Escorpio", la trilogía en un tomo de Godowin, Chaykin, DeFalco y Buscema (Panini).
-Una grata sorpresa este "Astronauta: Magnetar", revisión de un cómic infantil a cargo de Danilo Beyruth (Panini)
-La saga "American Vampire" da hijos: "El señor de las pesadillas", de Snyder y Nguyen (ECC)
-"Dial H", de China Miéville y Mateus Santolouco y Riccardo Burchielli (ECC)
-"El hijo de Superman", de David Tischman, Howard Chaykin y J.H. Williams III (ECC)
-"52", de VVAA (ECC)
-"Lot 13", de Steve Niles y Glenn Fabry (ECC)
-"Silas Corey: La red Aquila" de Fabien Nury y Pierre Alary (Dibbuks)
-"Locke & Key", de Hill y Rodríguez (Panini)
-"El Juego de Ender" de Orson Scott Card, porr Christopher Yost, Pasqual Ferry y Frank D'Amata (Panini)

17 ago. 2013

FreakyLive! #11


PASEO ASTRAL, Max (La Cúpula)
BRIGADA, Enrique Fernández (Enrique Fernández)
EL ALIENTO DEL WENDIGO, Mathieu Missoffeni y Charlie Adlard (Norma)
TODO Y NADA, Sammy Harkham (Fulgencio Pimentel).
CRIMINAL, Ed Brubaker y Sean Phillips (Panini)
DESTRUCTO, Robert Kirkman y Cory Walker (Panini)
THE MASSIVE, Brian Wood, Kristian Donaldson, Garry Brown y Dave Stewart (Panini)
CRIME, Kirby y Simon (Diábolo)
MARCINELLE 1956, Sergio Salma (Diábolo)
SEXO MAJARA, Robert Crumb (KissComix/La Cúpula)
EL ÚLTIMO MORTAL, John Mahoney, Filip Sablik y Thomas Nachik (Norma)
NEXT MEN, John Byrne (Norma)
I AM A HERO, de Kengo Hanazawa (Norma)
BLUE STATE, de Osborne, Kalvachev, Fox y otros (Dibbuks)
PIGEONS FROM HELL, de Landsdale, Fox y Stewart (Dibbuks)

15 ago. 2013

TODO Y NADA

Vaya por delante que Todo y Nada (Fulgencio Pimentel, 2013), de Sammy Harkham, es de lo más raro que ha caído en mis manos últimamente. Y han caído cosas raras, y a la vez fantásticas, como El Hombre que se dejó crecer la barba. Algo de eso hay en este Todo y Nada, y también un poco de Kevin Huizenga, e incluso de Lewis Trondheim. Pero basta de referencias.

Vaya también por delante que Todo y Nada es un acto de esnobismo, aunque no necesariamente por parte de su autor. Da la impresión de que Harkham simplemente hace lo que le da la gana, dibuja y escribe lo que le apetece y como le apetece, e incluso que disfruta imaginando la reacción del lector al leer sus historias. Quizás el esnobismo radica en el hecho de publicarlo. De leerlo y recomendarlo. De considerarlo el mejor cómic del año (Los Angeles Times). Y al mismo tiempo, publicarlo, leerlo y recomendarlo no deja de ser un acto poético, o de fe.

Dicho esto, muchos de los que estáis leyendo esta reseña podéis dejar de leer. Podéis huir espantados. Sí, Todo y Nada no es para todos los públicos. De hecho, creo que sólo puede tener dos tipos de público. Por un lado, el lector que comulga con el imaginario de Harkham, el que visita en sueños lugares parecidos, aquel que leyendo este cómic no pueda evitar cerrar el libro y pensar “¡Qué daño y qué hijo de puta!”. Y por otro lado está el lector esnob, que hay mucho.

Harkham (USA, 1980) no ha salido de la nada. Es quizás el menos popular de los estandartes del cómic contemporáneo norteamericano. Es también editor. Ha ganado un Ignatz y Todo y Nada, que recoge casi todas sus historias cortas, se llevó el Los Angeles Times Book Prize en 2012.

El cómic que publica aquí Fulgencio Pimentel es todo lo que es Sammy Harkham, un compendio de sus obsesiones, de su estilo y de lo que significa para él el cómic. En conjunto, no se me ocurre qué otra cosa puede significar Todo y Nada: es un alegato.

Entrando al detalle, y en lo que se refiere puramente a las historias, Todo y Nada es un cómic desencantado, una visión de la vida pesimista que mezcla a partes iguales drama y humor (sobre todo negro, pero también absurdo). Dejando a parte las páginas dedicadas al mundo del cómic y los amiguetes de Harkham (que, a mi entender, desentonan y son las más flojas), encontramos un punto en común en todas las historias de Todo y Nada: el final es siempre un anticlímax. Parece que no acaban dónde deberían acabar o que aún hay algo más que el autor no nos quiere explicar o, incluso más, acaba y pensamos: “Espera, ¿pero esto iba de esto?”. Si Harkham fuera director de cine, no habría ningún productor que no metiera mano a sus finales.

Harkham juega al slice of life, pero no al estilo francés, ni con el mismo objetivo (si es que hay algún objetivo). Sus trabajos son historias que no van a ningún sitio, que en realidad no concluyen o que acaban dónde comenzaron. Por el camino, no obstante, la gente cambia, se transforma, se queda igual o se afianza, o quizás se revela como algo que no parecían. ¿Sobre qué trata Todo y Nada, pues? Pues va de la gente, y de la vida, que es una mierda. Como dice el título, exquisitamente traducido al castellano, de todo y de nada.

Sólo por esto, y aunque quizás no lo parezca o no me haya conseguido expresar bien, Todo y Nada es una lectura imprescindible; sólo recomendable, eso sí, para lectores con amplitud de miras. Aquí no vale eso de “No se entiende” o “¿De qué va esto?”. Esto es como una peli de Lynch, aunque en realidad no tiene nada que ver: se disfruta y punto.

Pero además de todo esto, Harkham demuestra una habilidad narrativa sorprendente en historias como Pobre Marinero, en la que no le hace falta mucho diálogo para explicar toda una odisea marina. Demuestra también su capacidad como narrador en historias de una sola página o, más aún, en viñetas únicas que son como un microrrelato, que explican una gran historia enfocando sólo un momento concreto.

El autor, además, domina varios géneros, y va del drama clásico a el relato moderno pasando por páginas de inacabables diálogos tarantinianos. Pero siempre es fiel a su estilo, nunca se traiciona. Al final, el mundo en el que transcurren sus historias siempre es el mismo. Y se parece mucho al nuestro.

30 jun. 2013

FreakyIive! #10


Watch live streaming video from freakyonline at livestream.com

"Cuento de Arena", de Jim Henson y Jerry Juhl, ve la luz en forma de novela gráfica gracias a Ramón K. Pérez (Norma)
"De mayor quiero ser pequeño", cuento? infantil? de Ximo Abadía (Dibbuks)
"Rembrandt" de Typex (Norma)
"La calambre", de Mosquito (La Cúpula)
"El mono de Hartlepool", de Lupano y Moreau (Dibbuks)
Franck Cho como pez en el agua en "Salvaje Lobezno" (Panini)
Con "Jóvenes Vengadores" Marvel busca nuevo público (Panini)
Adaptaciones de los relatos de Richard Matheson, Joe Hill y Stephen King: "Road Rage" (Panini)
Lapham, Sierra Hahn y Mike Huddleston traen la versión del libro de Guillermo del Toro "Nocturna" (Panini)
David Lapham y Gabriel Andrade, nueva serie: "Ferals" (Panini)
Otro título de la línea Graphic Novels de Marvel recuperada por Panini: "Triunfo y Tormento"
Nicolas Wild (Kabul Disco) vuelve a dar en el clavo con "Así calló Zaratustra" (Dibbuks)

2 jun. 2013

FreakyLive! #9



Contenido:
SUPERMAN ROJO (de Millar y Johnson, ECC)
ANUNCIADO EN TV (de Morán y Ágreda, Dibbuks)
ATAJOS (de Martí, La Cúpula)
SUPERMAN: AÑO CERO (de VVAA, ECC)
BATMAN: AÑO CERO (de VVAA, ECC)
FRANKESTEIN; AGENTE DE SHADE (de Lemire, Kindt y otros, ECC)
FURIA: MIS GUERRAS PERDIDAS (de Ennis y Parlov, Panini)
EL DÍA D (de Duval y Pécau-Buchet, Planeta)
RESET (de Peter Bagge, La Cúpula)
MARVEL ZOMBIES: DESTRUIR (de Marrafino, David y otros, Panini)
HURACÁN DE SENSATEZ (de Paco Alcázar, Diábolo)
EL SILENCIO DE NUESTROS AMIGOS (de Long, Demonakos y Powell, Planeta)
SEXY MELODIES (de Solano López, La Cúpula)

28 abr. 2013

FreakyLive! #8



En el programa número 8 de FreakyLife! hablamos del 31º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA y de la jornada GRAF, que se celebró de manera simultánea en Barcelona. Además:

-OZMA DE OZ, de Eric Shanowr y Skottie Yung (Panini)
-AGHARDI, de Enric Sió (EDT)
-LA SAGA DE ATLAS, de Pau (Dibbuks)
-FRANCES, de Joanna Hellgren (La Cúpula)
-MUNDO PUTREFACTO, de Snyder, Lemire y otros (ECC)
-CATWOMAN: UN MUNDO ANEGADO, de Williams III, Blackman y otros (ECC)
-EL ARCA DE LAS HISTORIETAS #4, de David Braña y otros
-MARVEL COMICS: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA, de Sean Howe (Panini Books)
-LA GRAN ODALISCA, de Vivè, Ruppert y Mulot (Diábolo)
-INVASIÓN SECRETA, de Michael Bendis y Francis Yu (Panini)
-DOS ESPÍRITUS, de Tyto Alba (Astiberri)
-¿DÓNDE ESTÁ EL GUIONISTA?, de Àlex Roca y Andrés Palomino (Dibbuks)

17 abr. 2013

LA GRAN ODALISCA: ¿EXISTE LA ULTRAMODERNIDAD EN EL CÓMIC?

por David González:
Hace años que vengo pensando que hay inequívocos signos de ultramodernidad en el mundo de la cultura popular. Y ya sé que puede parecer pedante hablar de ultramodernidad cuando ni siquiera hemos sabido dar una definición coherente a la postmodernidad, la cual se ha convertido en un batiburrillo de corrientes artísticas que, en el mejor de los casos, lo único que tienen en común es un intenso sentimiento de incredulidad, rechazo y desconfianza. Pero lo que está claro es que la Bauhaus o Philip K. Dick suenan a cosas de otra época (de hecho, lo son), y la inclusión de “Matrix” o “Kids” no hace más que desmerecer y difuminar el amplio cajón desastre que es la postmoderidad.

Así que como la postmodernidad huele a viejo, hace años que está en boca de los teóricos la palabra ultramodernidad. Y últimamente he visto signos de ella en la cultura más mainstream. La he visto, por ejemplo, en “Mercenarios 2” (Simon West, 2012), con ese exceso de autoreferencias, de imposibilidad desmedida y de humor blanco; con ese juego entre la majestuosidad y el absurdo (me remito al necesariamente sarcástico diálogo del perro muerto). ¿Qué dicen los teóricos? Dicen que la ultramodernidad “es un nuevo modelo de inteligencia, que une el rigor y la poesía, el dramatismo y el sentido del humor, la ciencia y el sentimiento, lo abstracto y lo concreto, la historia y el futuro. Aspira a una triple finalidad: explicar, embellecer y transformar la realidad. Durante veinticinco siglos nuestra cultura ha identificado la inteligencia con el conocimiento y la razón. Como resultado hemos venerado a muchos idiotas sabios, que sabían casi todo de casi nada. La nueva idea de inteligencia la relaciona con el comportamiento, la creación, la libertad y la felicidad”. (“Crónicas de la ultramodernidad”, de José Antonio Marina, Anagrama).

¿Y porqué os suelto este rollo? Porque todo esto me lo he encontrado en un cómic, “La gran odalisca”, de Vivès, Ruppert y Mulot (Diábolo Ediciones, 2013). Hace tiempo que venimos diciendo que Bastien Vivès forma parte de un movimiento de renovación, por no decir de vanguardia, del cómic europeo. Eso le ha ganado muchos detractores, claro. Y también muchos fans. Es un especialista en mezclar el humor y el drama y un autor de una incorrección política extrema, capaz, al mismo tiempo, de escribir una bienintencionada obra para adolescentes como “Hollywood Jan” (Diábolo Ediciones, 2011). Pero es en “La gran odalisca”, un proyecto a seis manos, donde todo esto converge.

“La gran odalisca” rezuma ultramodernidad. Es una historia de acción pero tiene toques de erudición. Es snob en su forma y profunda en su fondo. Es frívola y a la vez te hiere el corazón. Es imposible y a la vez cotidiana. Es pura estética y va sobre la vida.

La obra de Vivès, Ruppert y Mulot explica la historia de tres ladronas de obras de arte que preparan su atraco estrella: robar “La gran odalisca” del Museu del Louvre. Son profesionales pero al mismo tiempo son mujeres al borde de un ataque de nervios, con sus problemas de novios y sus flirteos. Un día se encuentran en el bosque con un traficante de armas y al día siguiente están tomando el sol en Las Canarias. Pueden estar en pleno atraco y al mismo tiempo cortar con su novio por SMS. En esta espiral de descontrol, las tres protagonistas tejen una relación muy especial, intensa pero aparentemente frágil, platónica y sexual a la vez. Sincera y también interesada.

¿De qué va esto, pues? ¿Va de un atraco? ¿Va de relaciones personales? ¿Acaso es un simple ejercicio de estilo, una declaración de intenciones de los autores? Seguramente es todo eso. Pero no tiene diferentes lecturas, sino sólo una que lo aúna todo. El atraco está ahí y es espectacular, como una peli de acción de los 80. Y después están las relaciones: complicadas, intensas, volátiles... Los dos conflictos están al mismo nivel, con sus propias reglas, y, en su exageración, resultan, a falta de un calificativo mejor, tremendamente sexys. Sí, es un cómic sexy.


En cambio, el mensaje es sutil y a veces se escapa de las manos del lector. Porque “La gran odalisca” parece una obra de entretenimiento, un ejercicio de fuegos de artificio. Se lee rápido, de una vez, como una película de acción de hora y media. Pero realmente creo que hay algo más; quizás no algo tan ambicioso como sentar las bases de un movimiento, pero sí decir: “eh, estamos aquí y lo que nos gusta hacer es esto”. ¿Y qué es “esto”? “Esto” es el reflejo de un mundo en el que las cosas ya no son blancas o negras. Y eso no quiere decir que sean grises, como lo son Batman o Ozimandias. Son multicolor.

16 abr. 2013

OTRO SALÓN NO ES POSIBLE (ESTO NO ES UNA CRÓNICA DEL XXXI SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA)

por David González:
El año pasado, tras concluir el XXX Salón del Cómic de Barcelona, no se hablaba de otra cosa que del artículo que había escrito Santiago García en su blog. En él hablaba de un salón dirigido más a los profesionales y menos al entretenimiento puro y duro (por resumir). Un sector de los profesionales del cómic (sobre todo los autores) comenzó una campaña de acoso y derribo a través de las redes sociales contra FICOMIC, o, más concretamente, contra lo que FICOMIC había hecho del Salón del Cómic. Una campaña en pro de una feria más profesional y contra todo el espectáculo que envuelve al Salón, esto es: videojuegos, disfraces, conciertos y llaveros de Pikachu.

Ha pasado un año, y la polémica, menos ruidosa, sigue ahí. Además de las diferentes jornadas alternativas que han surgido o tomado fuerza durante este año (el GRAF se celebró simultáneamente), he captado de nuevo un halo de desánimo al salir del Salón. Pero este año, el desaliento no ha venido por parte de los profesionales, sino por los amantes del merchandising, las consolas y el cosplay. Sí, por ese “otro público” que en realidad es una buena parte de las 106.000 personas que, según fuentes de FICOMIC, han pasado por el XXXI Salón. La palabra que había en sus bocas era: “Decepción”.

Fuente: FICOMIC
No sabían explicar exactamente porqué, pero no era muy difícil darse cuenta. Quizás sí el sábado, con la nave llena de gente para arriba y para abajo: paseantes, fans, familias, curiosos... Pero el domingo, con calma, con perspectiva, era fácil darse cuenta de lo que estaba pasando. Este año, por ejemplo, no había manera de encontrar un cartucho de Nintendo 64. Las novedades cinematográficas no eran especialmente espléndidas (y los saldos de Selecta Visión los tenemos todos, ya). El merchandising era mucho menos “kawai” que otros años (no vi ni un P-Chan) y ni siquiera había muñecas de esas con los ojos grandes que valen un pastizal, ni tiendas de ropa para lolitas góticas. La zona de videojuegos seguía ahí, claro, pero parecía más triste, escondida en el límite izquierdo de la nave. Incluso el famoso señor que vende las golosinas a precios astronómicos había perdido su privilegiado puesto central y había quedado relegado a una oscura esquina.

No sabría deciros si todo esto ha sido meditado o es pura casualidad. Si es un ardid de FICOMIC para apaciguar loas ánimos de los profesionales o si simplemente algunos de los expositores han decidido abandonar el Salón por motivos económicos. O si es un poco de todo. Pero igual que el año pasado los profesionales (y una parte de los aficionados) ponían en duda el modelo del Salón, este año han sido ese otro sector que no sé cómo llamar el que ha levantado las críticas. La frase más lapidaria que he oído al respecto ha sido: “Se equivocan mucho si no apuestan por los videojuegos”.

Algunas impresiones
Este año he oído críticas de las exposiciones del Salón, pero yo he disfrutado mucho con ellas, especialmente con la del western y las de Marvel y Superman (la de los cuadernos de viaje, sinceramente, me pareció que pecaba en exceso de falta de originales...). Creo que fueron criticadas un poco por criticar, la verdad. Hablamos con algunos amigos que estaban contentos con las ventas, y los stands de algunas de las grandes librerías de Barcelona tenían siempre gente alrededor. También se agotaron algunos cómics, como el Año Cero de Batman en el stand de ECC (¡incluso se les acabaron las bolsas!). Y las colas para los autógrafos, bueno, no eran tan quilométricas como en los buenos tiempos, pero las había por todos lados.

Los que siempre están un poco tristes son los fanzineros, a los que cada vez veo más apartados del meollo del salón, en ese espacio entre los expositores y la zona de conciertos, y además como de cara a la pared. Desde aquí aprovecho para reivindicar para ellos un espacio central; ya no digo en la entrada, pero como mínimo en un lugar con ambiente. (ACTUALIZACIÓN: Con posterioridad a este post, el fanzine ANDERGRAÜN publica esta carta abierta a FICOMIC)

En definitiva, creo que FICOMIC tiene una ardua labor por delante si quiere contentar a todos los sectores (por no decir los dos bandos) que mantienen vivo el Salón del Cómic. Si es por proponer, que no falte: no sería la primera vez que se abre un salón unos días para profesionales (y concentrar ahí las actividades más especializadas) y otros días se abre al público en general para la fiesta y demás espectáculos.

Qué queréis que os diga... No sólo de pan vive el hombre.

PD: Y no dejéis de echar un ojo a la web de Viñetas y Bocadillos; excelentes entrevistas a los protagonistas del Salón.

8 abr. 2013

COMUNICADO DE BANG EDICIONES SOBRE EL SALÓN DEL CÓMIC


Nota de prensa de Bang Ediciones:

Estimados autores, lectores y amantes del cómic en general,

Este año 2013 se celebran 10 años desde nuestro primer Saló Internacional del Còmic de Barcelona. Parece que fue ayer cuando por primera vez tuvimos un stand en la siempre recordada Estació de França.

Mucho ha cambiado desde entonces: el mercado del cómic, los libros digitales y las nuevas plataformas, la aparición de la colección Mamut en nuestro catálogo… También hemos publicado muchos libros desde aquel lejano 2003, algunos de autores jóvenes y poco conocidos, y otros de autores con una larga trayectoria. Todo este trabajo y esfuerzo se vio recompensado el año pasado con el merecidísimo premio a José Domingo y sus Aventuras de un oficinista japonés, nuestro primer premio en el Saló de Barcelona.

Pero como ya hemos dicho, han cambiado muchas cosas, y el Saló también es una de ellas. Mucho se ha hablado sobre el rumbo que está tomando la, hasta ahora, feria más importante de cómic de España, y también de las cosas que deberían cambiar para mejorar aspectos que competen a los editores independientes, pero poco se ha hecho. Es hora de actuar.
Es por esto que os anunciamos que este año hemos decidido no participar de nuestro décimo Saló de Barcelona, porque no formaremos parte de una feria que no nos representa ni escucha, ni busca mantener un diálogo firme y serio, comprometiéndose con la idiosincrasia de los editores independientes y/o pequeños. A pesar del cariño que le tenemos, a pesar del premio y a pesar de la exposición. No nos parece bien estar quejándonos cada año y no asumir que para generar un cambio debemos dar un paso, actuar. Por suerte, no estamos solos en esta difícil decisión, ya que contamos con el apoyo de nuestros autores y, confiamos que también, de nuestros lectores.

Actualmente Ficomic no deja un espacio en condiciones a las editoriales de corte más alternativo o independiente, cuando son precisamente estas las que más arriesgan no solo descubriendo a los futuros grandes autores de cómic, sino también ampliando y extendiendo las fronteras del cómic con propuestas frescas, nuevas e ingeniosas.

Aunque hayamos decidido que no participaremos como Bang Ediciones, nuestros libros y nuestros autores estarán presentes en la feria gracias a la colaboración de los libreros, auténtico pulmón del mundo del cómic. Así pues, podréis encontrar nuestro catálogo y a nuestros autores firmando en el stand 154 gracias a la colaboración de Universal Cómics y de ZONA CÓMIC. También podréis encontrarnos el 13 de abril en la primera edición de GRAF cómic de autor e independiente participando de las charlas, sesiones de firmas, venta de libros y todas aquellas actividades que tanto nos gustan.

Esperamos, esta vez sí, poder celebrar nuestra décima feria consecutiva.

Un abrazo fuerte a todos,

Bang Ediciones.

7 abr. 2013

FreakyLive! #7




Freud, de Corinne Maier y Anne Simon
El Amor, de Bastien Vivés
WW 2.2 La otra Guerra Mundial,  Chauvel, Boivin y Henninot
La última mujer, de Charles Masson
El maestro de Muerte, de Mark Millar y Bryan Hitch
Orbita 76, de Gabriel Noguera Martín y José Pablo García
Ciclo de violencia, de Gregg Hurwitz y David Finch
Local, de Brian Wood y Ryan Kelly
Batman Odisesa, de Neal Adams

 y... ¡el estreno mundial del cortometraje AREA 69: TOTAL CONTACT! (al final del programa)

2 abr. 2013

EL BRITÁNICO PAUL GRIST, EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA


Nota de prensa de FICOMIC:
El artista británico Paul Grist (Sheffield, Inglaterra, 1960) se suma a la nutrida nómina de autores que estarán presentes en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, gracias a la colaboración de Aleta Ediciones y Dolmen Editorial. Conocido por ser el creador del detective Kane y el nada ortodoxo superhéroe Jack Staff, Grist es una de las figuras claves del hard-boiled británico de los 90 así como del panorama del cómic independiente inglés.

Su primera obra fue publicada en 1980 por DC Thomson y Fleetway. Al principio no era él quien escribía sus historietas, pero debutó de la mano de uno de los grandes, Grant Morrison, autor del guión de St. Swithin' Day, la serie que facturó para Trident Comics en 1990. A ella se sumaron Grendel: Devil in Our Midst (escrita por Steven T. Seagle y publicada por Dark Horse Comics), y una aventura de Juez Dredd titulada Kinky Boots, escrita por Robbie Morrison. En 1993, Grist funda su propia editorial, Dancing Elephant Press, dónde ven la luz las citadas Kane y Jack Staff, series que no sólo dibuja sino que escribe él mismo. Ambas serán reeditadas años más tarde por Image Comics. Durante esa época también publica Burglar Bill bajo el paraguas de Dancing Elephant Press, aunque buena parte ya había sido publicada anteriormente por Trident Comics.

En España, Kane ha sido publicada por Dolmen Editorial, y Jack Staff verá la luz (por vez primera al completo) a lo largo de este 2013 gracias a la labor de Aleta Ediciones. Desde 2011, el artista británico dedica la mayor parte de su tiempo a un nuevo personaje, Mudman, del que Image Comics ha publicado su primer recopilatorio y cuya versión española corre a cargo de Aleta Ediciones. El arte de Grist destaca por su estilo sencillo –a veces rígido–, el gran uso de las sombras y la narrativa inventiva. Sus historias están marcadas por una tendencia a hacer cortes abruptos entre sucesos que ocurren en diferentes períodos temporales, sin usar las transiciones graduales comunes en el medio del cómic. Seguir la estructura de las historias de Grist puede ser todo un desafío, pero siempre dispone sutiles pistas visuales que ayudan al lector a guiarse.

19 mar. 2013

AUTORES INVITADOS POR ECC AL 31º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Nota de prensa de ECC Ediciones:
El pasado lunes 11 de marzo, os comunicamos las novedades que hemos preparado pensando en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cita imprescindible para los incondicionales del noveno arte. Al igual que la pasada edición del evento, estaremos presentes en un stand que esperamos se vuelva a convertir en punto de encuentro de lectores, editorial y, por supuesto, autores. A tal fin, hemos redoblado esfuerzos planteando una programación de actividades que detallaremos a su debido tiempo.

Pero antes, ha llegado el momento que muchos estabais esperando: el anuncio de buena parte de los autores que nos acompañarán del 11 al 14 de abril. Un listado variado en el que tienen cabida autores nacionales y extranjeros, guionistas, dibujantes, coloristas, veteranos de la industria y jóvenes promesas; artífices, todos ellos, de algunos de los títulos más destacados de nuestro catálogo: Adam Hughes, José Villarrubia, Yanick Paquette, Mikel Janín, Peter Milligan y Szymon Kudranski. No sin antes advertir que pronto anunciaremos nuevos invitados –son todos los que están, pero no están todos los que son–, os ofrecemos las siguientes líneas a modo de breve repaso de introducción de estos seis historietistas... aunque su trayectoria y reconocido prestigio hacen pensar que no necesitan presentación alguna.

Adam Hughes (Atlanta, Georgia, EE.UU.; 1967). Auténtica estrella del mundo del cómic, dio sus primeros pasos en la industria a través de la editorial independiente Comico; pero su talento comenzó a destacar cuando sustituyó a Kevin Maguire como dibujante de Liga de la Justicia Internacional. A raíz de dicho encargo, su participación fue requerida por las más importantes editoriales americanas, siendo DC Comics aquella con la que más se ha prodigado. Especializado como portadista –en nuestro catálogo destacan las portadas realizadas para colecciones como Batgirl o Fabulosas–, su trabajo le ha hecho merecedor de premios tan prestigiosos como los Eisner, Harvey o Inkpot. Recientemente, ha retomado tareas como dibujante de páginas interiores en la miniserie Antes de Watchmen: Dr Manhattan, también incluida en nuestro catálogo.

José Villarrubia (Madrid, 1961). Reconocido como uno de los coloristas más reputados de la industria del cómic, su dilatada y exitosa trayectoria profesional abarca incursiones en el mundo de la pintura, la fotografía y la docencia –es profesor del Departamento de Ilustración del Maryland Institute College of Art–; en lo que a la historieta se refiere, la lista de proyectos en los que ha participado es casi inabarcable, y ha colaborado asiduamente con algunos de los autores más talentosos del mainstream contemporáneo: de Jae Lee, a Paul Pope, pasando por J.H. Williams III, Scott Hampton, Alan Moore o su admirado Richard Corben. Más recientemente, ha coloreado diferentes proyectos de DC Comics publicados por ECC Ediciones, como Batman: El Caballero Oscuro – Enemigos Mortales, Batman: El Caballero Oscuro – Ciclo de violencia, La Oscuridad: Año cero, Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E.: La guerra de los monstruos –a la venta a partir de mayo- o Sweet Tooth, todavía inédita en España.

Yanick Paquette (Montreal, Canadá; 1974) ha sorprendido a propios y extraños con unas impresionantes composiciones de página, complemento perfecto de los guiones escritos por Scott Snyder para La Cosa del Pantano, una de las series revelación del Nuevo Universo DC. Titulado en Historia del Arte, su asistencia a diferentes convenciones de cómic canadienses le animó a probar suerte como profesional, y debutó en pequeñas editoriales como Millennium Publications, Topps o Antarctic Press. Pero fue su estancia en Wonder Woman la que le dio a conocer a una audiencia mayor. A raíz de este trabajo, las grandes editoriales comenzaron a contar con él de forma habitual, ofreciéndole la posibilidad de dibujar títulos como Gambito, JLA, Gen 13, Los Vengadores o Ultimate X-Men. En su bibliografía también destacan colaboraciones con algunos de los más reputados guionistas del medio, como Alan Moore –Terra Obscura–, Grant Morrison –Los Siete Soldados de la Victoria: Bulleteer, El regreso de Bruce Wayne, Batman Inc.– y el ya mentado Snyder, con quien está dando forma a una etapa para el recuerdo de La Cosa del Pantano.

Mikel Janín (Pamplona, 1974) no solo es un ejemplo paradigmático de la impresionante cantera de autores españoles, sino que además se ha confirmado como una de las grandes revelaciones del elenco de autores partícipes del Nuevo Universo DC. Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Navarra e ilustrador ocasional, a partir de 2009 intensificó sus incursiones en el mundo del cómic, asumiendo encargos para la marca deportiva Adidas y participando en proyectos como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre. Pronto llegaron las oportunidades dentro del mercado norteamericano, de forma que a los especiales JLA 80-Page Giant y Flashpoint: Deadman & the Flying Graysons (este último incluido en nuestro tomo Titanes: Flashpoint) le siguió su designación como dibujante regular de Liga de la Justicia Oscura, donde ilustra los guiones de nuestro siguiente invitado...

Peter Milligan (Londres, Reino Unido; 1953). Prolífico guionista surgido de la inagotable cantera de la revista 2000AD, se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la Invasión Británica que durante la década de los ochenta sorprendió a la industria del cómic norteamericano. Skreemer, primer proyecto realizado para DC Comics, representó su debut en las grandes editoriales; una obra a la que le siguieron títulos como Shade: El hombre cambiante, Blanco Humano, X-Statix o Batman. Recientemente, ha adquirido un papel decisivo dentro del Nuevo Universo DC, escribiendo diferentes títulos ya publicados por ECC Ediciones, como Red Lanterns o Liga de la Justicia Oscura. También ha recaído sobre sus hombros la responsabilidad y el honor de convertirse en el último guionista regular de Hellblazer, la colección más longeva del sello Vertigo.

Szymon Kudranski (Polonia, 1986) se ha revelado como uno de los grandes talentos emergentes del cómic americano, y su juventud hace presagiar un futuro incluso más brillante que el presente de este polifacético autor. Diseñador gráfico, artista conceptual, fotógrafo y, por supuesto, dibujante de cómics, comenzó su andadura profesional ilustrando cartas para Marvel Masterpiece y Fantasy Flight Games. Pero fue en 2004 cuando debutó con tan solo 17 años en la industria del cómic americano, encargándose de un anual de 30 días de noche, franquicia desarrollada por Steve Niles y Ben Templesmith. A este le siguieron otros trabajos, como la antología Asylum of Horror, Dracula Revenge, Zombie Cop y Spawn. Títulos, todos ellos, en los que se intuía la confesa admiración que siente por autores como Ashley Wood, Bill Sienkiewicz, Dave McKean o Kent Williams. Su consolidación definitiva ha llegado de la mano de DC Comics, editorial que ha apostado fuertemente por su talento, al asignarle historias de complemento publicadas en Batman: Calles de Gotham y Detective Comics (estas últimas, recopiladas en el tomo Batman: Tácticas intimidatorias). Pero sin lugar a dudas, su trabajo más ambicioso hasta la fecha ha sido Batman: Pingüino - Dolor y prejuicio, serie limitada guionizada por Gregg Hurwitz y recopilada en un único volumen por ECC Ediciones.

Seguro que todos ellos estarán encantados de firmar vuestros cómics en nuestro stand, donde organizaremos diferentes actividades que pronto anunciaremos a través de nuestros canales habituales: además de esta web, nuestras cuentas en redes sociales como Facebook, Twitter y Google+. ¿Os lo vais a perder? ¡Contamos con vuestra presencia!

3 mar. 2013

FreakyLive! #6


freakyonline on livestream.com. Broadcast Live Free
Sumario:
EL CORAZÓN CORONADO, de Jodorowsky y Moebius (Norma)
EL CLUB DE LOS SUICIDAS, de Baloup & Vaccaro (Norma)
GONE TO AMERIKAY, de McCulloch y Doran (ECC)
SPACEMAN, de Azzarello y Risso (ECC)
LOS MEJORES ENEMIGOS, de Jean Pierre Filiu y David B (Norma)
BATMAN: SCOTISH CONNECTION, de Grant y Quitley (ECC)
LA BANDA DE LOS POSTIZOS, de David B y Tanquerelle (NORMA)
ANTES DE WAATCHMEN, de varios autores (ECC)
AIDP: SER HUMANO, de Davis, Corven y otros (NORMA)
MAGASIN GÉNÉRAL, de Loisel y Tripp (Norma)
52, de Johns, Morrison y otros (ECC)

5 feb. 2013

EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA CONMEMORA EL CENTENARIO DE AMBRÓS CON UNA GRAN EXPOSICIÓN


Nota de prensa de FICOMIC:
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona producirá una gran exposición dedicada a la trayectoria artística de Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’, uno de nuestros grandes clásicos de la historieta. De esta manera el certamen quiere rendir un homenaje a este autor clave del cómic español en el centenario de su nacimiento. La exposición contará con una gran selección de páginas originales del autor, concentrada en personajes tan populares como El Jinete Fantasma, Chispita, El Capitán Trueno o El Corsario de Hierro, además de otras de sus obras. La muestra cuenta con la colaboración de Ediciones B, que cederá páginas originales para la muestra. Asimismo, se dispondrá de diversos originales y objetos de merchandising de sus series procedentes de coleccionistas.

Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’ (1913-1992) empezó a publicar historietas en 1945, colaborando para editoriales como Rialto, Valenciana y Fantasio. En 1947, y junto al guionista Federico Amorós, crea la serie de cuadernillos El Jinete Fantasma, que se convertirá en su primer gran éxito. Ligada a esta aparece Chispita, que Ambrós dibujó entre 1951 y 1955, y que estaba protagonizada por el hijo del Jinete Fantasma. En 1954 inicia su colaboración con Editorial Bruguera. Tras realizar algunas historietas del Oeste y un tomo de la colección Historias, recibe el encargo de dibujar las aventuras de un nuevo personaje creado por Víctor Mora: El Capitán Trueno. Así, en 1956 se inicia esta popular colección apaisada, cuyo éxito generará la presencia de este personaje en revistas como Pulgarcito o El Capitán Trueno Extra. Decidido a convertirse en pintor, Ambrós abandona la serie en 1960, aunque volverá a dibujar al Capitán Trueno posteriormente en algunas historietas sueltas.

Tras volver momentáneamente a colaborar con Bruguera (ilustrando libros de colecciones como Héroes o Historias), en 1965 se concentra en trabajar para Editorial Valenciana, en la que dibujará series como Los colonos o Héroes del deporte, esta última con guiones de Pedro Quesada. En 1970 Ambrós retorna a Bruguera, donde de nuevo junto a Víctor Mora crea otro personaje de gran fuerza estética y literaria, El Corsario de Hierro, que realizará entre 1970 y 1981, año de su retiro de la profesión. En 1989 el Salón Internacional del Cómic de Barcelona le concedió el Gran Premio del certamen como reconocimiento a la labor de toda su vida.

DiÁBOLO PUBLICARÁ EN FRANCIA

2 feb. 2013

FREAKYLIVE! #5


Watch live streaming video from freakyonline at livestream.com

freakyonline on livestream.com. Broadcast Live Free

Watch live streaming video from freakyonline at livestream.com

Contenido:
LA CRIPTA - VVAA (La Cripta)
ADIÓS MUCHACHOS - Paolo Bacilieri y Matz (Norma)
VALENTIA - VVAA (Norma)
HELLBOY: LA TORMENTA Y LA FURIA - Mignola y Fegredo (Norma)
EL CAZADOR CAZADO - Moebius (Norma)
EL INFORMATIVO NOCTURNO - Jonathan Hickman (Norma)
NICK FURIA VS. SHIELD - Harras y Neary (Panini)
MASACRE MAX: MUERTE Y CASTRACIÓN - Lapham y Baker (Panini)
PUNISHER MAX: NOCHE DE PAZ - VVAA (Panini)
1985 - Millar y Lee Edwards (Panini)
RÉQUIEM POR MARTE - Jonathan Hickman (Panini)
LOVE, EL ZORRO - Brémaud y Bertolucci (Norma)
CASTILLA DRIVE - Anthony Pastor (La Cúpula)
BATMAN: ARQUITECTURA MORTAL - Kidd y Taylor (Panini)

21 ene. 2013

1985

Cómics que sitúan a los superhéroes en el mundo real los hay a patadas; y entre ellos, y sus múltiples fórmulas, hay obras maestras como Watchmen, obras del montón y basura. Partamos de la premisa de que no es tarea fácil situar a un tipo con mallas en medio de la Gran Vía, y el cine se ha resentido de ello, sobre todo en los 90. También vivió este problema en sus carnes Mark Millar, quien tardó varios años en ver como su proyecto más personal, 1985 (Panini, 2013), veía la luz finalmente en 2008. El problema: que parte de esta obra tenía que ser una fotonovela, y los tipos en mayas no quedan bien en las fotos.

Vamos por partes.

1985, el cómic, está ambientado en 1985, el año, o como mínimo en el recuerdo que Mark Millar tiene de 1985. Y eso son las Secret Wars. Se ha intentado justificar de diferentes maneras porqué Millar comienza este cómic con un título de 1984. Pero, sinceramente, os ahorraré toda esa paja mental porque es innecesaria. Porque 1985 no es un al cómic lo que Ulyses es a la novela. Eso es cosa de Alan Moore. Esto es un homenaje, en toda regla, en mayúsculas y con luces de neón. Y aún así, y con lo que todo ello comporta, contiene algunas ideas mucho más brillantes que otros intentos fallidos precisamente por su exceso de ambición. 1985 va de un montón de villanos y un montón de héroes repartiendo tortas en un pequeño pueblo de Norteamérica. Y en su sencillez radica su belleza.

La historia arranca cuando cae en las manos del pequeño protagonista, un pretendido alter ego de Millar, un número de las Secret Wars, aviso no sólo de lo que sucederá en las siguientes páginas sino también de lo que quería ser esta obra, una continuación del mítico macro crossover (ya, ya sé que hubo una segunda parte, pero nadie quiere recordarlo...). El niño lee tebeos, tiene problemas en clase y unos padres separados, así que nadie le cree cuando dice que a visto a Hulk en el bosque. Total, que para cuando la devastación llega al pueblo ya es demasiado tarde. ¿Pero quién mejor que un fan de la Marvel para hacer frente a una horda de supervillanos?

Para ilustrar esta historia, Millar ha contado con el talento de Tommy Lee Edwars, dibujante de corte realista que hace una destacable labor tanto en las páginas en las que recrea la vida real como en las que reproduce el universo Marvel. No apto para puristas, eso sí.

El resultado es un homenaje bienintencionado, lejos de ejercicios postmodernos tipo Kick-Ass, muy en la línea blanca de películas como Super 8. Y muy bien hecho. Engancha de principio a fin, tiene algunos guiños geniales y unas splash pages de esas que te colgarías en la pared. Sí, soy fan de poster.

1985 es un cómic (publicado por Panini en un one-shot) imprescindible para los fans de la Marvel, aunque, hay que reconocerlo, para los fans de los 80. Tiene algo de pop, de Spielberg y de los Goonies. Y le ha salido redondo, aunque al final sabe a poco... Sí, podría haber puesto más tortas. Pero más vale que falte que no que sobre.

PRESENTACIÓN ANIMAC 2013 EN BARCELONA

8 de febrero · 20h · Auditorio del CCCB

Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, celebra en esta edición el potencial creativo de la animación documental. Por este motivo, en su presentación en Barcelona tendrá una invitada de excepción: Hanna Heilborn (Suecia), documentalista que ha creado sus mejores trabajos en colaboración con David Aronovitch, sirviéndose de la animación.
 
Heilborn ofrecerá una charla donde explicará su interesante proceso de trabajo, ilustrándolo con ejemplos del mismo. Antes de la charla, la directora de la Muestra, Carolina López, presentará el programa de Animac 2013 y se proyectará el cortometraje Slavar, de Heilborn y David Aronovitch.
 
La presentación tendrá lugar el viernes 8 de febrero a las 20h en el Auditorio del CCCB. Entrada gratuita.

 
Slavar (Esclavos)
Hanna Heilborn y David Aronovitch, Suecia, 2008, 15’
 
Slavar denuncia la práctica no reconocida por el gobierno de Sudán de utilizar a sus mujeres y niños como esclavos, el terrible efecto colateral de una larga guerra fratricida sin apenas cobertura de prensa y que los políticos prefirieron olvidar. La cinta se basa en una escalofriante entrevista realizada en el 2003 a Abuk (9) y Machiek (15), una niña y su hermano utilizados por la milicia pagada por el estado en Sudán y liberados gracias a una organización con James Aguer al frente. En este film la animación ejerce como escudo protector de la identidad, algo especialmente valioso cuando el objeto del documental son los niños.
 
Slavar es un cortometraje codirigido por Hanna Heilborn y David Aronowitsch, y es la segunda película de una serie de documentales animados, centrado en las difíciles situaciones que a menudo viven niños de todo el mundo. La trilogía está formada por otros dos cortos documentales que son Gömd (Escondido) y Sharaf.
 
Slavar ganó el Gran Premio Cristal del Festival Internacional de Animación de Annecy y recibió Mención Especial del Jurado en la Berlinale.

Hannah Heilborn
 
Nacida en 1968. Hannah estudió en la New York Film School y el Sweden’s Institute of Drama. Trabaja como directora, escritora, dramaturga y profesora de Animación, siempre utilizando el documental como base. Realiza conferencias y sesiones en numerosas escuelas de diseño. Otros trabajos realizados por Heilborn son  Big Mike (Gran Mike), dónde cuenta la historia de un chico aborigen que vuelve a sus raíces o Tjejsnack (Charla de quinceañeras) trilogía de cortos documentales sobre la vida de adolescentes y su experiencia con las drogas emitida en MTV.
 
Animac 2013 incluirá la última película de Heilborn-Aronovitch Sharaf, sobre un joven marroquí llegado a España en patera, como ejemplo de cine documental reciente hecho con animación.
 
 
ANIMAC 2013. A través de la Realidad
 
Animac 2013 tendrá lugar en Lleida del 28 de febrero al 3 de marzo. 4 intensos días de proyecciones, conferencias, presentaciones especiales, talleres y otras actividades en una cita imprescindible para los amantes del arte y el entretenimiento.

La Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento de Lleida, bajo el título “A través de la realidad”, explorará las posibilidades creativas de la animación en la no-ficción, al mismo tiempo que se convertirá en una fuente de inspiración para productores, documentalistas y animadores en un ámbito que ofrece interesantes perspectivas de creación.
 
Animac 2013, además de su programa habitual, recorrerá el tema de lo real en la animación a través de proyecciones y presentaciones, dedicando una especial atención a las producciones recientes y en curso

15 ene. 2013

EL WESTERN Y LOS SUPERHÉROES ANIMARÁN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Nota de prensa de FICOMIC:
El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, que si ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas, entre otras; (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.

También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.

En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”.

Os recuerdo que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones y entrevistas. Este periodo finalizará el lunes 1 de abril, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año en que se acude al Salón, es necesario enviar algún trabajo publicado recientemente relacionado con el cómic o la cultura en general.

Esperamos contar con tu asistencia. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. En el apartado de prensa tendrás a tu disposición el dossier de prensa del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, así como el cartel de esta edición. Muchas gracias por tu atención.

13 ene. 2013

FreakyLive! #4

Los turrones y el cava no han acabado con nosotros. Volvemos con nuestra cuarta entrega del Freakylive! para comentar las lecturas navideñas y hacer un poco de balance de lo que hemos leído en 2012.

Aquí la podéis ver (en diferido):

Watch live streaming video from freakyonline at livestream.com

contenidos:
NOVIA ANTE LA ESTACIÓN - SHINTARO KAGO (EDT)
KUNF FU INFINITO - KAGAN MCLEOD (NORMA)
HIKARI CLUB - USAMARU FURUYA (EDT)
RASHOMON - VICTOR SANTOS (NORMA)
SOUM - KENNY RUIZ (NORMA)
HOKUSAI - SHÔTARÔ ISHINOMORI (EDT)
MEMORIAS - JOSÉ RAMÓN LARRAZ -  (EDT)
PRIMEROS SUEÑOS - RAFAEL SOUSA Y JAVIER SÁNCHEZ (EDT)
AMOR INMORTAL - TOMM COKER Y DANIEL FREEDMAN (PANINI)
SÓLO PARA GIGANTES - GABI MARTÍNEZ Y TYTO ALBA (ASTIBERRI)
PERET QUE BUSCABA LA MUERTE - ZAR (DIÁBOLO)
MENSAJES EN UNA BOTELLA - BERNARD KRIGSTEIN (DIÁBOLO)
SALTEJADORS D'ÀNIMES - PABLO HERRANZ Y JOSÉ LUIS POBO (NETCOM2)
LOS NUEVOS MUTANTES: TERCERA GÉNESIS - CLAREMONT Y OTROS (PANINI)