21 dic. 2012

LOS 20 MEJORES CÓMICS LEÍDOS EN 2012


EL HOMBRE QUE SE DEJÓ CRECER LA BARBA, de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel)
NO CAMBIES NUNCA, de David Sánchez (Astiberri)
LOS MELONES DE LA IRA, de Bastien Vivès (Diábolo)
FLEX MENTALLO, de Grant Morrison i Frank Quitely (ECC)
GOLIAT, de Tom Gauld (Sins Entido)
LA PIEL DEL OSO, de Zidrou i Oriol (Norma)
AVENTURAS DE UN OFICINISTA JAPONÉS, de José Domingo (Bang! Ediciones)
A COMER Y A BEBER, de Guillaume Long (Sins Entido)
VAPOR, de Max (Ediciones la Cúpula)
CASI COMPLETO, de Joost Swarte (Ediciones la Cúpula)
AAMA 1. OLOR A TIERRA CALIENTE, de Frederik Peeters (Astiberri)
LOCKE & KEY, de Joe Hill i Gabriel Rodriguez (Pannini Cómics)
LA LOCA DEL LABERINTO , de Manchette y Jacques Tardi (Norma Editorial)
JUEGOS PARA MORIR, de Jaques Tardi (Norma Editorial)
LA EXPEDICIÓN 1. EL LEÓN DE NÚBIA, de Richard Marazano y Marcelo Frusin (Diábolo)
EL GRAN MUERTO Nº1, de Jacques Loiseleux, JB Djian, Mallié y Lapierre (Planeta DeAgostini)
LOVECRAFT : DESDE EL MÁS ALLÁ, de Erik Kriek (Ediciones la Cúpula)

28 nov. 2012

EL RETORNO DE LAS T-GIRLS

Margarita Luisa Chascarrillo (nuestra Maggie de toda la vida) es responsable de mantenimiento en un complejo de apartamentos donde los problemas menores y propios del vecindario dictan sus rutinas diarias. Atrás quedan los tiempos del punk, los cohetes, las pasiones encendidas y el sinfín de relaciones interpersonales que han ido haciendo de ella quien ahora es.
 
Pero el ecosistema de Maggie está a punto de verse alterado por mediación de Beatriz Garcia (nuestra querida Penny Century), cuyo eterno deseo de ser una superheroína de tebeo parece haberse cumplido literalmente.
Mitad novela gráfica, mitad sofisticado culebrón rendido al sentido de la maravilla que sólo la ciencia ficción puede aportar, esta irrupción de las Ti-Girls en el universo de Love & Rockets le sirve al maestro Jaime Hernandez como herramienta de precisión para hablarnos de los superpoderes que son inherentes a toda mujer por el mero hecho de serlo.

Jaime Hernández nació en 1959 en Oxnard, California, donde creció en compañía de su hermana y sus cuatro hermanos, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. El interés por los cómics le fue transmitido por la afición lectora de su madre, que le descubrió la obra de autores hoy clásicos como Jack Kirby o Steve Ditko y las tiras de prensa Archie y Peanuts. La revista Mad le abrió los ojos a lo satírico, pero la verdadera revolución interna le llegó cuando uno de sus hermanos trajo a casa un ejemplar de Zap Comix, la mítica revista de Robert Crumb. A esa atracción por el cómic underground se sumaría la eclosión en Los Ángeles, a finales de los años setenta, de una escena punk rock que iba a impregnar los guiones y los dibujos de Jaime de ideales anárquicos y referencias populares, todo ello incorporado a un microcosmos de personajes realistas y definidos más allá de cualquier cliché. En 1981, junto a sus hermanos Beto y Mario, fundó la revista Love & Rockets, un soporte amateur en el que publicar sus historietas que al año siguiente pasaría a formar parte del soberbio catálogo de la editorial Fantagraphics. Desde entonces, Jaime ha ido desarrollando el universo de Locas y cosechando multitud de premios en todo el mundo. La educación de Hopey Glass, su última obra publicada en España, ganó el Premio a la Mejor Obra Extranjera del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2009, entre otros muchos galardones tanto nacionales como internacionales.

EL RETORNO DE LAS TI-GIRLS
DIOS Y CIENCIA
Jaime Hernandez
Cartoné, 17x23cm, b&n, 136 p.
PVP: 18 €

KONRAD Y PAUL


Konrad y Paul, además de una encantadora pareja de dos, son el compendio de todos nuestros vicios y virtudes.
 
El primero personifica nuestro yo ordenado, amante del buen cine, los libros, sensible al arte e interesado por la cocina. El segundo encarna nuestra parte procaz, sinvergüenza, poco dada al ejercicio intelectual, y más interesada en los placeres dionisíacos.
Ambos están enamorados, cada uno del otro y un poco de sí mismo, y los dos tienen la habilidad de decirse «te quiero» dando un portazo.
Está claro que Konrad y Paul, en el fondo, somos todos.

Sirviéndose de la honestidad brutal de la caricatura y con la fuerza de la mejor sátira social, Ralf König nos permite ser testigos del devenir cotidiano del dueto homosexual más descacharrante, tierno y memorable de la historia del humor.
Ralf König, nacido en Soest (Alemania), hizo en Westfalia sus estudios de carpintero a finales de los setenta y al mismo tiempo su salida del armario; luego empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Poco después, se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que en aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico.
En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Los libros de Ralf König están hoy en día traducidos a varios idiomas y su tirada total es de millones de ejemplares. Sus cómics han servido de modelopara adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos, Lisístrata), obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (la última fue en el Salón Internacional del Cómic de Erlangen 2006, Alemania, donde obtuvo el premio especial del jurado por su artística toma de posición respecto al litigio sobre las caricaturas de Mahoma). Ralf König vive hoy haciendo de dibujante y autor freelance en Colonia (Alemania). Ediciones La Cúpula ha publicado todos sus títulos traducidos al castellano.
EL LIBRO GORDO DE KONRAD Y PAUL
Ralf König
Cartoné, 21,5x28cm, b&n, 152 p.
PVP: 22 €

24 nov. 2012

FREAKYLIVE! #3 (24/11/12)


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SUMARIO:
ARDALÉN, Miguelanxe Prado
SKYDOLL, Barbucci i Canepa
STIEG LARSSON ANTES DE MILLENIUM, Guillaume Lebeau y Frédéric Rébéna
LA LOCA DEL LABERINTO, Manchette y Tardi
TRES AMIGAS, Michel y Lapage
LOS POSEÍDOS, Johns y Grimminger
PUNTOS DE EXPERIENCIA, Busquet y Mejan
LOS VENGADORES VS. PATRULLA X, Immonen y Immonen
LOS VENGADORES: ASALTO A LA MANSIÓN, Stern y Buscema
LA NOCHE MÁS OSCURA, VVAA
SERGIO ARAGONÉS: CINCO DÉCADAS DE SUS MEJORES TRABAJOS, Sergio Aragonés
LOS VENGADORES 1959, Chaykin y Aburtov
KICK ASS 2, Millar y Romita Jr.
ENCICLOPEDIA ERÓTICA DEL CÓMIC, Gasca y Gubern
EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS, Félix Pestmeter
A COMER Y A BEBER, Guillaume Long
VAPOR, Max
FREAKS SQUEELE, Florent Maudoux
52, Johns, Morriosn et altri



22 nov. 2012

EL CÓMIC SE MOVILIZA CONTRA LA SUPRESIÓN DE LA BECA ALHÓNDIGAKOMIK

Nota de prensa:
Autores de todo el mundo y figuras internacionales del ámbito del arte firman un comunicado de apoyo a una iniciativa esencial para los jóvenes creadores
EL CÓMIC SE MOVILIZA CONTRA LA SUPRESIÓN DE LA BECA ALHÓNDIGAKOMIK
Entre los firmantes, el premio Pulitzer Art Spiegelman, todos los Premios Nacionales de Cómic, el artista visual Rogelio López Cuenca, la Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración, Inmaculada Corcho, el prestigioso historietista Chris Ware, así como periodistas, teóricos, artistas plásticos y profesores universitarios, nacionales e internacionales

Consolidada como uno referente fundamental en el campo de la historieta en nuestras fronteras, y fuera de ellas, la beca AlhóndigaKomik desaparece ante la sorpresa del mundo del cómic que, lejos de quedarse con los brazos cruzados, ha decidido movilizarse, en una oleada de solidaridad nunca antes vista en el medio, para que pueda tener continuidad una iniciativa pionera cuya trayectoria queda truncada con su drástica cancelación. La trascendencia cultural de la beca y su apoyo a los jóvenes creadores se rompen, a pesar de los logros artísticos y el capital simbólico que había conseguido en estos años. Una beca única en España, reconocida a nivel internacional y convertida en un ejemplo a seguir, al igual que las acciones en torno a la historieta programadas en el centro cultural La Alhóndiga de Bilbao.

En sus cinco años de vida la beca había obtenido excelentes resultados. Destinada a promover el trabajo de jóvenes autores, los candidatos presentaban un proyecto que luego desarrollaban en La Maison des Auteurs de Angulema (Francia). Clara Tanit, Lola Lorente, Álvaro Ortiz, Martín Romero, Alfonso Zapico –reciente Premio Nacional- pasaron por allí y lograron no sólo terminar sus obras sino publicarlas en España y en el mercado internacional, con galardones incluidos. La beca venía a cubrir un hueco estratégico que permitía a nuestros autores afianzarse profesionalmente. Algo muy importante en cualquier campo artístico y de manera especial en el cómic, un medio en alza y que no cuenta con ningún tipo de formación reglada. Además, tampoco resultaba muy costosa. Al parecer, la supresión no se hace por motivos presupuestarios.
Aquellos que trabajan en el mundo del cómic ven con gran pesar cómo les quitan algo que funcionaba y que mantenía una puerta abierta al futuro. De alguna manera, la beca era un símbolo. El escrito ha recibido muchas adhesiones en muy poco tiempo. La beca es necesaria. La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l´Image mantiene su disponibilidad a la colaboración internacional y la parte que le corresponde en la financiación de esta beca. “Debería tener continuidad porque si no, todo el trabajo anterior quedará incompleto”, señala Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012. “Creo que ni siquiera los responsables de la Alhóndiga son conscientes de la trascendencia -a nivel cultural- de la oportunidad que ofrecen a los jóvenes creadores en aquella pequeña ciudad del sudoeste francés”.

Entre los firmantes se encuentran el Premio Pulitzer Art Spiegelman, autor del célebre Maus, un best-seller en el ámbito de la novela gráfica, y otros nombres fundamentales del cómic contemporáneo tan prestigiosos como Vittorio Giardino, Lewis Trondheim o Chris Ware (First Book Award en 2001 de The Guardian, nunca antes otorgado a un cómic, e invitado a la Bienal del Whitney Museum Of American Art en 2002, entre otras muestras). La lista de apoyo cuenta además con la firma de representantes del mundo del arte y la cultura: el artista visual Rogelio López Cuenca, la Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración Inmaculada Corcho, más un buen número de artistas visuales, pintores y escultores, además de catedráticos y otros profesores universitarios nacionales e internacionales, ensayistas, teóricos, periodistas, escritores…

“La inversión en cultura también es necesaria para Europa desde el punto de vista económico”, ha declarado el historietista italiano Vittorio Giardino. “La cultura es nuestro petróleo, lo mejor que podemos ofrecer al resto del mundo”.

Otros nombres prestigiosos del cómic internacional han firmado (Ben Katchor, Benoît Peeters, Paul Karasik, David Lloyd, Thierry Smolderen, Enrico Marini, Diego Agrimbau, Jessica Abel, Bryan Talbot…), y por supuesto también de España. Una llamada de atención sin precedentes, a juzgar por el número y prestigio de las firmas recogidas. Entre ellas todos los Premios Nacionales de Cómic de España y Cataluña otorgados hasta el momento: Max, Gallardo, Paco Roca, Hernández Cava, Bartolomé Seguí, Santiago Valenzuela, Alfons López, Cifré, Kim, Alfonso Zapico...

“La beca de cómic de Alhóndiga Bilbao ha supuesto una ayuda increíble”, explica Álvaro Ortiz, su último ganador, que ha visto como fruto el lanzamiento de la novela gráfica Cenizas. “Ya no sólo por el lado económico, que también, sino por el hecho de haber podido estar en Angoulême todo el 2011 en un ambiente de trabajo estupendo. Como yo, han sido varios los que se han beneficiado ya de la beca y, si miras los cómics que han publicado, son trabajos estupendos que han tenido bastante repercusión tanto en España como fuera. Después de todos estos años la beca se había convertido en un gran referente, y no existe ninguna otra ayuda similar para dibujantes de cómics”.

Entre los firmantes destacan igualmente Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, José Mª Beá, Ana Miralles, Mauro Entrialgo, Javier Olivares, Sergio García, José Luis Munuera, Manel Fontdevila, Horacio Altuna, Keko, Ángel de la Calle, Pepo Pérez, Santiago García, David Rubín, Laura, Javier de Isusi, Monteys, Juan Berrio, Carlos Portela, Díaz Canales, Pablo Auladell, Sonia Pulido, Bernardo Vergara, Cristina Durán…

15 nov. 2012

SANTIAGO VALENZUELA SE PASA A PANINI

Nota de prensa de Panini:
LA ESTRELLA DE LA MAÑANA. Las Aventuras del Capitán Torrezno.

Un imperio agoniza, y por entre sus ruinas asoma tal vez otro reino, no se sabe si de Dios o de los hombres, de los cielos o de los sótanos, de las simas últimas del último escalón de lo creado. Quién es el llamado a encabezarlo, cuál será la testa coronada, tampoco está muy claro. Hay demasiadas cabezas y demasiados cabecillas, y hay un cabezón que peligra. Como es en lo bajo, así será en lo alto. Porque todo lo pequeño quiere crecer, y todo lo grande termina por doblar la rodilla.

En el 2011 el jurado del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura concedió el galardón a la obra de Santiago Valenzuela PLAZA ELÍPTICA, la primera entrega de la nueva saga de las aventuras del Capitán Torrezno.

Torrezno es un simpático borrachín que un buen día amanece en un mundo en miniatura creado por accidente por un funcionario en el sótano de un destartalado bloque de pisos. Muchos han visto en la obra de Valenzuela matices de Tolkien, Swift o Borges, pero su principal virtud es la mezcolanza de escenarios históricos, elementos de la cultura popular, de la vida cotidiana con profundas reflexiones filosóficas sobre la percepción de la realidad, la creación y nuestro lugar en el universo.

Su narrativa visual, a veces canónica a veces onírica, forma un conjunto fascinante y divertido, que hace las delicias del lector más inquieto y exigente. Los escenarios en los que transcurre la acción son de una creatividad desbordante y son el perfecto marco para mostrar una visión de un mundo de héroes verdaderos y héroes falsos que, aunque lejano, nos recuerda con desasosiego al nuestro.

LA ESTRELLA DE LA MAÑANA, la segunda entrega de la nueva saga de Las Aventuras del Capitán Torrezno y quizá es el libro más maduro de toda la serie. Santiago Valenzuela continúa construyendo su mundo particular, a base de amalgamar elementos de la cultura popular y conceptos filosóficos. Un protagonista cada vez más lúcido, y a la vez más desconcertado, nos servirá de guía para adentrarnos en un universo tan desconcertante como cercano. Una obra salpicada de metáforas visuales y lúcidos diálogos que conforman una dialéctica reflexiva y burlona sobre temas filosóficos, mundanos y sociales. Una lectura intensa y sorprendente, complementada por la absorbente y espléndida capacidad visual de Santiago Valenzuela.

Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971), escritor, ilustrador e historietista:
Santiago Valenzuela nació en 1971 en San Sebastián y es escritor, dibujante de cómics e ilustrador. Licenciado en Bellas Artes empezó colaborando en fanzines y fue precisamente en uno de ellos, Jarabe, creó en 1993 al Capitán Torrezno personaje que retomó en 2002 en libro Horizontes Lejanos, el primero de los ocho que Valenzuela ha dedicado al personaje. Ilustrador en diversas cabeceras de la prensa diaria y especializada, ha concebido otros cómics (Sociedad limitadísima, El lado amargo, El gabinete del doctor Salgari) en los que confirma su inquietud autoral y donde reflexiona sobre la soledad, las enfermedades mentales y las penurias sociales de nuestro entorno.

5 nov. 2012

VI MUESTRA CRYPTSHOW FESTIVAL DE NARRACIÓN DE TERROR, FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN


PREÀMBULO: Cryptshow Festival organiza la Muestra Cryptshow Festival de Relato de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción con el objetivo de promocionar el género y dar publicidad a los trabajos de los relatistas de lo fantástico.


1. Pueden participar todos los autores con una única obra original e inédita, en lengua catalana o castellana en el caso de contener texto. Los derechos de edición y/o reproducción de la obra presentada no podrán estar cedidos a terceros. El tema de la narración será libre dentro de los géneros del terror, la fantasía y la ciencia ficción.

2. Sea cual sea la disciplina artística empleada, la obra deberá siempre narrar una historia. Las disciplinas admitidas son:

2.1. CUENTO. La extensión mínima del cuento será de una frase y la máxima de 7.000 caracteres, incluidos los espacios.

2.2. ILUSTRACIÓN. Deberá ser en blanco y negro.

2.3. CÓMIC. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.

2.4. FOTOGRAFÍA. Deberá ser en blanco y negro.

2.5. FOTONOVELA. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.

3. Las obras deben enviarse antes del día 1 de abril de 2013 a: obra@cryptshow.com. En el título del mensaje debe figurar: "VI Muestra Cryptshow - 16" si el autor tienes menos de 16 años y "VI Muestra Cryptshow + 16" si el autor tiene 16 años o más. Se deberán enviar dos archivos adjuntos nombrados según el siguiente ejemplo: titulodelaobra.doc y titulodelaobraPLICA.doc. El primer documento contendrá la obra. El segundo documento contendrá la plica, es decir: título, nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y número de teléfono, así como un texto en el que se comprometa a aceptar las bases de esta muestra.

4. Se constituirá un jurado que hará una selección de las obras recibidas y escogerá los ganadores.

5. Se establecen dos galardones, uno por cada categoría: menores de dieciséis años y mayores de dieciséis años.

6. Cryptshow Festival publicará las obras galardonadas y las finalistas en un libro titulado "Cryptonomikon 6", que se podrá adquirir a través de Internet a partir de la celebración del Cryptsow Festival'13. En el festival se podrán leer las obras ganadoras dentro en la revista del festival, de distribución gratuita. Todos los finalistas y ganadores recibirán gratuitamente una copia digital del libro "Cryptonomikon 6".

7. Las deliberaciones tendrán lugar durante la primera mitad del año 2013 y los galardonados se darán a conocer durante la celebración del Cryptshow Festival'13.

8. Mediante su participación, todos los autores manifiestan que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, autorizan a Cryptshow Festival a publicar su obra y a utilizarla para fines promocionales. El autor nunca perderá los derechos de edición y/o reproducción de la obra. Cualquier publicación posterior deberá identificar la obra como galardonada en la VI Muestra Cryptshow Festival de Narración de Terror Fantasía y Ciencia Ficción. Toda responsabilidad derivada del incumplimiento de este punto recae directamente sobre el autor.

9. Cryptshow Festival se reserva el derecho de utilizar la sobras presentadas o parte de ellas en acciones promocionales del festival.

10. La participación en la V Muestra Criptshow Festival de Narración de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción implica la aceptación sin reservas de estas bases.

PRESENTACIÓN DE "SER UN HOMBRE" E "INFAME" EN BARCELONA


3 nov. 2012

PREMIOS DEL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA


Nota de prensa de FICOMIC:
En un ambiente festivo y con una sala llena, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, ha hecho entrega de los galardones del XVIII Salón del Manga de Barcelona que, por votación popular, entrega FICOMIC a los mejores mangas en diferentes categorías publicados entre el 1 de setembre de 2011 y el 31 de agosto del 2012.

El alcalde ha destacado el éxito de esta edición del Salón del Manga de Barcelona y la vitalidad del sector. “La edición de este año tiene todos los números para convertirse en una de las mejores hasta el momento”, ha señalado. Además, ha destacado “el gran vínculo entre Japón y Barcelona, unidos por la creatividad y la innovación”.

El shonen Fairy Tails de Hiro Mashima, el seinen Elfen Lied de Lynn Okamoto o el anime de Dragon Ball Z son algunos de los galardonados. La lista completa de los premiados es la siguiente:

Mejor Shonen
FAIRY TAIL de Hiro Mashima. Publicado por Norma Editorial.
 
Mejor Shojo
SAILOR MOON de Naoko Takeuchi. Publicado por Norma Editorial.
 
Mejor Seinen
ELFEN LIED de Lynn Okamoto. Publicado por Ivrea.
 
Mejor Kodomo
KERORO de Mine Yoshizaki. Publicado por Norma Editorial.
 
Mejor manga de autor español
MALA ESTRELLA 2. THE SECOND STATION de Henar Torinos. Publicado por Ediciones Babylon.
 
Mejor fanzine manga
LA REBELIÓN DE LOS UKES
 
Mejor autor vivo de manga de cualquier género y época. Gran premio del Salón
HIRO MASHIMA
 
Mejor DVD o Blu-Ray de Anime
El CASTILLO AMBULANTE, dirigida por Hayao Miyazaki. Edición combo BR+DVD (Aurum Producciones)
 
Mejor serie de anime
DRAGON BALL Z (Selecta Visión)

Además, se han otorgado los galardones a HIRO MASHIMA, NOZOMU TAMAKI, TOSHIYUKI TUBOOKA como invitados del XVIII Salón del Manga de Barcelona

En cifras, el XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebra hasta el domingo 4 de noviembre de 2012 y por primera vez en el Palacio nº 2 de Fira de Barcelona Montjuïc, cuenta con 126 expositores, en un único gran espacio de 17.000 metros cuadrados que alberga todas las actividades del certamen.

24 oct. 2012

FREAKYLIVE! #2


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Contenido:
La Douce, de François Schuiten
Holly Terror, de Frank Miller
Maldito Viernes, de Paco Plaza y Joseph Díaz
La Cocina del Infierno, de Marie i Karl T.
Titanic, de Micheluzzi
La Piel del Oso, de Zidrou i Oriol.
Amura, de Sergio García.
Sonrisas de Bombay, de Susanna Martín
El Capitán Pantera, de Carrillo
El futur dels nostres avis, de Sebastià Roig
La niña de sus ojos, de Brian Talboy y Mary M. Talbot
Harvey Pekar: Tolstoy era un charlatán
Los superhéroes y la filosofía, de VV.AA.
Una metamorfosis iraní, de Mana Neyestani
La Familia, de Bastien Vivès

EL CAVALIER. EL SR. THOMPSON

Nota de prensa de La Cúpula:
Inspirándose libremente en la vida y la obra del autor de La huida, Los timadores o 1280 almas -el gran Jim Thompson-, Rich Tommasso dispone para el lector los primeros años de responsabilidad de un personaje llamado Sam Hill, aspirante a detective y primogénito de Frank Hill, propietario a su vez del Cavalier, establecimiento hotelero que viene necesitando una regulación urgente de parroquia y merodeadores.

Acompañándole en su peripecia podremos atender la conducta de ladrones de caballos, potentados del petróleo, jugadores, contrabandistas, matones, señoritas atrevidas, sibaritas, estafadores, borrachos, asesinos y un largo etcétera de personajes estrafalarios que con sus cuitas caldean las páginas de esta exquisita mezcla de novela negra y genuina historia de Norteamérica.
Estamos a principios del siglo XX. Sean bienvenidos al hotel Cavalier, en Big Spring, Texas.

Rich Tommaso nació en 1970 en Englewood, New Jersey. Empezó a escribir y dibujar cómics a los 12 años. Fue alumno de la "Joe Kubert Art School", pero después del primer año dejó de interesarse en dibujar superhéroes. Empezó a publicar en 1994 y desde entonces ha publicado una docena de álbumes, incluyendo Cannibal Porn (1994), Clover Honey (1995), Rollercoaster (1996), Rollercoaster / Science and Nature (1997) Let’s Hit the Road (1998), 8 ½ Ghosts (2004), Miriam (2007) y Satchel Paige: Striking Out Jim Crow (2007) con guión de James Sturm, por el que ha sido galardonado en 2008 con el premio Eisner a la mejor obra basada en hechos reales. Ediciones La Cúpula le ha publicado El horror en Colliers County.
En la actualidad reside en Atlanta, Georgia.

EL CAVALIER. EL SR. THOMPSON
Una novela de Sam Hill
Primeros pasos de Sam: 1924
Rich Tommaso
Novela gráfica
Cartoné, 17x24cm, bitono, 144 p.
ISBN : 978-84-7833-997-6
PVP: 18 €

EXPOSICIÓN DE ORIGINALES DE “VAPOR”, DE MAX

La exposición está formada por 25 originales que forman parte del libro y que han sido elaborados y seleccionados por su autor, Max.

El trabajo ha sido elaborado a tinta china sobre papel y podrá visitarse del 22 de octubre al 30 de noviembre de 2012. Entrada libre.

Max presentará su libro y exposición el 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el fórum de Fnac L’Illa (Barcelona). Le acompañarán el crítico y editor de cómic Toni Guiral y el guionista Pepe Gálvez


RINGO


Nota de prensa de Ponent Mon:
1867. Las diligencias de la Wells Fargo se ocupan del transporte de pasajeros por el salvaje Oeste, pero también trasladan el oro extraído de los filones de Arizona. Ray Ringo, un individuo tan reservado como temerario, se encarga de garantizar que la entrega de los cargamentos del preciado metal se lleve a cabo sin sobresaltos. En otras cosas, debe ir en avanzadilla para explorar los itinerarios con el objetivo de evitar que los convoyes se topen con sorpresas desagradables. Ringo tendrá que enfrentarse a bandidos, caciques, desalmados y sheriffs corruptos para cumplir con su deber y lograr que las diligencias de la Wells Fargo lleguen sanas y salvas a su destino.

Una obra apasionante del gran William Vance, conocido por su trabajo en Ramiro, Bruce J. Hawker
y, sobre todo, XIII.

Tamaño 216 x 286 mm
Formato Cartoné
Paginas 192 en color
PVP 39,00 €
Fecha 2 de noviembre 2012

El POLVO DE LOS ANTEPASADOS


Nota de prensa de La Cúpula:
Tras más de veinte años, el vigilante de museo Eusebio Martínez regresa a su provincia mexicana natal para hacer por fina las paces con la familia Rojas. Ninguno de sus antiguos amigos sigue vivo. Solamente hoy, el Día de los Muertos, regresan del más allá, para reencontrarse con los vivos. Sin embargo, la noticia de la trágica muerte del pequeño Benito rojas despierta los fantasmas del pasado, y empuja a eusebio a huir. A través de una carta intenta consolar a la madre de Benito. Para Eusebio, los muertos siguen existiendo y no se convierten en polvo hasta que caen en el olvido.

Homenaje a los pintores muralistas mexicanos, en El polvo de los antepasados son sobre todo las imágenes las narradoras de la historia, evocando una cultura en la que la muerte no es un tabú, sino un reflejo de la cotidianeidad. Una cultura que celebra la muerte y que hace danzar esqueletos.

Felix Pestemer nació en 1974. Estudió Bellas Artes en Berlín e Ilustración en Barcelona. Desde hace años trabaja en el campo del arte conceptual, concibiendo objetos sobre el tema de la fragilidad de las cosas y de las ruinas realizando series de dibujos narrativos y libros de imágenes, como 20 fabuleux numéros de cirque. Polvo fue ublicado en el sello Puttbill, el cual fundó en 2003 junto con Maria Guitart Ferrer. Gracias a una estancia de investigación en México entre 2005 y 2006, comenzó a trabajar en El polvo de los antepasados.


El POLVO DE LOS ANTEPASADOS
Felix Pestemer
Novela gráfica
Cartoné, 21,5x28cm, color, 88 p.
ISBN : 978-84-7833-994-5
PVP: 18 €

MALEFIC TIME: SOUM


MALEFIC TIME: SOUM (Teaser) from Norma Editorial on Vimeo.


Malefic Time: Soum es el nuevo manga de Kenny Ruiz basado en el universo creado por Luis Royo y Romulo Royo que Norma Editorial lanzará en el XVIII Salón del Manga de Barcelona (1 al 4 de noviembre en el palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc).

10 oct. 2012

NOZOMU TAMAKI ATERRORIZARÁ EL SALÓN CON SU MANGA DE VAMPIROS

Nota de prensa de La Cúpula:
Un nuevo autor se suma a la lista de invitados al Salón del Manga de Barcelona. Nozomu Tamaki es otra de las estrellas que estará en el Salón para presentar su manga Bailando con vampiros. Nozomu Tamaki comenzó su carrera profesional con el seudónimo de Kinki Mao, llegando a recibir una mención honorífica en la Shogakukan Manga Award de 1986. Poco después se trasladó a la revista de Shogakukan, Shonen Sunday Daibessatsu donde hizo Otasuke Hito Toru. A partir de 1998 comenzó a publicar manga hentai bajo seudónimo. En el 2001 colaboró con Futabasha Takeshobo y la revista Wani. Su último manga para adultos Ne-To-Ge se publicó en 2007 en Shōnen Gahōsha. Aunque su gran éxito llegaría en 2005 al lanzar el shonen manga Bailando con Vampiros publicado de forma serializada en la revista Gekkan Comic Flapper de Media Factorpartir. Desde 2006 la serie ha sido recopilada en tomos, llevando publicados hasta la fecha catorce volúmenes.

El manga ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos al alemán, el francés, el inglés, el italiano y ahora en castellano de la mano de Yowu Entertainment. El éxito del manga se incrementó con la emisión de la serie de animación que también será lanzada por Yowu Entertainment. Bailando con Vampiros, considerada como el True Blood japonés, narra la historia de Mina Tepes, la reina de todos los vampiros que ha decidido que ya es el momento de crear un distrito especial para los vampiros en Japón. Mina revela al mundo la existencia de los vampiros y su deseo de convivir con los humanos. Akira, un joven estudiante descubrirá que es un hombre lobo que deberá cumplir con su promesa, proteger a Mina. Nozomu Tamaki presentará en el Salón del Manga de Barcelona el primer volumen de este manga.

El trabajo más reciente de Tamaki ha sido Angel para Bellum (2011) con guión de Kent Minami. El autor también ha sido crítico de cine asiático y cine de terror. Actualmente ha finalizado Bailando con Vampiros y está trabajando en su secuela, así como en el manga basado en la película de anime Guardians of Luna.

LA CÚPULA PUBLICA "VAPOR", DE MAX

Nota de prensa de La Cúpula:
Nick, el personaje principal, cansado de un mundo y una sociedad, los nuestros, donde todo es ruido y mero espectáculo sin sentido, decide retirarse a la soledad del desierto buscando el significado último de las cosas. Pero hasta en el desierto todo va a ser una distracción. Después de todo tipo de dudas, fatigas y privaciones, Nick parece finalmente haber logrado calmar su mente. Sin embargo, será transportado y seducido por el espectáculo más mesmérico de todos los tiempos: el séquito del desfile de la inaccesible reina de Saba. Nick sabe intuitivamente que si logra vencer esta última distracción, el velo de las apariencias desaparecerá y la verdad esencial del mundo brillará ante él.

Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE.UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra, Bardín el superrealista (traducida a seis idiomas). En 2011 el Instituto Cervantes organiza Panóptica, una exposición retrospectiva itinerante que hasta la actualidad ha viajado por Valencia, Madrid, México y Brasil.
 
Max recibió el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura en 2007 por su obra anterior Bardín el Superrealista, traducida a seis idiomas
 
VAPOR SE PUBLICARÁ SIMULTÁNEAMENTE EN CASTELLANO Y EN CATALÁN
A LA VENTA EL 19 DE OCTUBRE
MAX ESTARÁ EN BARCELONA PARA PROMOCIÓN DEL 23 AL 26 DE OCTUBRE

30 sept. 2012

FreakyLive! #1 (30/09/12)

Aquí podéis ver lo que dio de sí el primer programa en directo del Freaky a través de Internet  El mes que viene, más! (Prometemos ir mejorando las cuestiones, ejem, técnicas...)

FreakyLive #1 (30/09/12) Contenidos:
-Warlock, la amenaza de Thanos (Jim Starlin)
-Superior (Mark Millar y Leinil Yu)
-Pax Romana (Jonathan Hickman)
-Turf (J. Ross i T. Lee Edwards)
-Cazador de Brujas 2: Perdido para siempre (Mignola y Arcudi)
-La Biblia de Wolverton (Basil Wolverton)
-Simbad (Arlston, Alwett y Alary)
-Goliat (Tom Gauld)
-Camaleón (Perro)
-Juegos para morir (Tardí)
-La Sombra del Vampiro (Suehiro Maruo)
-Hector Umbra (Uli Oesterle)
-La Noche de Siempre / Fin de Semana (Ramón de España y Montesol)
-El Rey Banal (A. Ozanam y Kyung-Eun Park)
-Lup de Pluie (Dufaux y Rubén Pellejero)


Watch live streaming video from freakyonline at livestream.com

Después del cierre de las emisiones televisivas del This is Not Another Freaky TV Show, el equipo del programa, el Freaky para los amigos, vuelve al aire y esta vez lo hace en directo y a través de internet.

Tras el rotundo éxito de “Las 12 horas Freakies” del pasado mes de agosto y animados por las numerosas peticiones de los aficionados, hemos decidido volver a la pantalla, aunque sea a la del ordenador, para hablar de cómics, que es lo que nos ha traído hasta aquí.

Desde la cancelación del programa de televisión, el junio pasado, el equipo del programa comenzó una nueva andadura online en la cual se probaron diferentes formatos (reseñas, noticias, videos e incluso un canal de youtube). Finalmente nos dimos cuenta que lo que muchos aficionados echan en falta es a alguien que les hable a la cara y de manera desenfadada de cómics.

La tecnología livestream, a través de la cual se emitirá el programa, permite además actuar con la audiencia a través del chat. Este fue uno de los puntos fuertes de “Las 12 horas Freakies”, ya que nos permitió no sólo hablar sobre cómics solicitados sino incluso discutir sobre puntos de vista diferentes.

Esta nueva andadura se llama FreakyLive! y tiene una periodicidad mensual y una duración de, en principio, una hora (que estas cosas siempre se alargan).

27 sept. 2012

TRES HUMORISTAS GRÁFICOS DE "PÚBLICO"

Nota de prensa de TANTATINTA:
Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que sus tiras fuesen parte importante y característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, recoge originales de algunos de sus autores más destacados.


Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA. Este año, además de la exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut!.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.
EXPOSICIÓN:

Tres humoristas gráficos de Público
LUGAR: El Corte Inglés. Sala Àmbit Cultural. Portal del Ángel, 19-21, 6ª planta. 08002 Barcelona
CUANDO:  Del 28 de septiembre al 19 de octubre
HORARIOS: De lunes a sábado, de 10 a 21 h

26 sept. 2012

LA NIÑA DE SUS OJOS


En parte historia personal, en parte biografía, La niña de sus ojos contrapone dos narrativas sobre la llegada a la edad adulta: la de Lucia, la hija de James Joyce, y la de la autora, Mary Talbot, hija del eminente estudioso de Joyce, James S. Atherton. Las expectativas sociales y la política de género, las ambiciones frustradas y la tragedia personal están representadas mediante dos contextos históricos diferentes, dolorosamente evocados por la atmósfera de la narración visual del premiado Bryan Talbot. Producto de una intensa colaboración entre escritora y artista, La niña de sus ojos es inteligente, divertida y triste. Mary Talbot es una investigadora británica de prestigio internacional. Ha publicado varios libros sobre lenguaje, género y poder, especialmente en relación con los medios y la sociedad de consumo. Sus libros más recientes incluyen Language and Gender y Media Discoure: Representation and Interaction. La Dra. Talbot se ha dedicado durante más de 25 a la educación superior. La niña de sus ojos es su primera obra en formato novela gráfica. En la actualidad está escribiendo el guión de una novela gráfica de temática histórica.

Bryan Talbot nació en 1952 en Wigan (Inglaterra). Comenzó su carrera en el cómic underground a finales de la década de los 60. Entre sus obras destacan Las aventuras de Luther Arkwright, Sandman (junto a Neil Gaiman), The Dreaming, Extraño amor, El corazón del imperio y Alicia en Sunderland.

UNA METAMORFOSIS IRANÍ

Nota de prensa de La Cúpula:
La pesadilla de Mana Neyestani empieza en 2006, el día en que dibuja una conversación entre un niño y una cucaracha en el suplemento infantil de un semanario iraní. El problema reside en que la cucaracha dibujada por Mana utiliza una palabra azerí. Los azerís, pueblo de origen turco residente en el norte de Irán, están desde hace mucho tiempo oprimidos por el régimen central. Para algunos de ellos, el dibujo de Mana es la gota que colma el vaso y un pretexto perfecto para provocar una revuelta. El régimen de Teherán necesita un chivo expiatorio, y éste será Mana. Él y el editor de la revista son llevados a la Prisión 209, una sección no oficial de la prisión de Evin, verdadera cárcel dentro de la cárcel bajo la administración de la VEVAK, el Ministerio de Información y de Seguridad Nacional. No es un lugar muy agradable. Mientras que los dos hombres padecen semanas de aislamiento e interrogatorios, los azerís organizan múltiples manifestaciones contra el gobierno. Las autoridades dan orden de disparar a los manifestantes, provocando numerosas víctimas. Para las autoridades todo es culpa de Mana.

Tras dos meses de detención, al fin Mana obtiene el derecho de salida temporal. Decide entonces huir junto con su mujer. Después de un largo periplo que le hará pasar por los Emiratos Árabes Unidos, Turquia y China, llegarán a Malasia para instalarse antes de irse a París en 2010. Estremecedora, Una metamorfosis iraní es una inmersión a pulmón libre en el sistema totalitario kafkiano puesto en marcha por el régimen iraní.

 Mana Neyestani nació en Teherán en 1973. Estudió Arquitectura, comenzando su carrera como dibujante e ilustrador en 1990 para muchas revistas culturales, literarias, económicas y políticas. Se convierte en dibujante de prensa gracias al aumento de periódicos reformadores iranís en 1999. En el 2000 publica su primer libro de ilustraciones, Kaaboos (Pesadilla). El protagonista, M. Ka, es también el personaje principal de Ghost House (2001) y de M. Ka’s Love Puzzle (2004). Catalogado como dibujante político, Neyestani es rápidamente obligado a hacer dibujos para niños. El que realizó en 2006 provocó su encarcelamiento y su huída del país. Entre 2007 y 2010, vive exiliado en Malasia, realizando ilustraciones para webs disidentes iranís de todo el mundo. Tras las elecciones fraudulentas de 2009, su obra se convirtió en el icono de la desconfianza del pueblo iraní. Neyestani ha recibido numerosos premios tanto iranís como internacionales, siendo el más reciente el Premio al Valor 2010 del CRNI (Cartoonists Rights Network International).

En la actualidad reside en París como invitado en residencia en la Cité Internationale des Arts, dentro del programa internacional ICORN en apoyo a la libertad de expresión.

UNA EXPOSICIÓN RECUERDA EL CENTENARIO DE LA DESAPARCIÓN DE LA REVISTA CU-CUT!

Nota de prensa de TANTATINTA:
El Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona acoge, coincidiendo con el centenario de su desaparición, una muestra que repasa la trayectoria de la revista Cu-Cut!, todo un referente del periodismo satírico, que reunió durante su década de existencia (1902-1912) a los mejores dibujantes y periodistas de la época. La exposición, que además recoge objetos relacionados con la mítica publicación, es obra del colectivo TANTATINTA y está comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila, “Kap”.La revista satírica Cu-Cut!, se puso a la venta en el año 1902 y aunque desapareció 10 años después, en 1912, supuso una cima en el panorama de la prensa catalana del siglo XX. Su aparición marca el inicio de una gran época del periodismo satírico, y en sus páginas coincidieron una generación brillante de dibujantes, como Gaietà Cornet, Joan Llaverias, Joan G. Junceda, Feliu Elias “Apa”, Ismael Smith, Ricard Opisso o Lola Anglada, y periodistas, como Manuel y Josep Maria Folch i Torres, Josep Morató, Eduard Coca o Manuel Urgellés.
Las páginas de Cu-Cut! no sólo retrataron la realidad de la vida catalana del primer cuarto del siglo XX, sinó que fueron protagonistas de un hecho histórico destacado, ya que la redacción de la revista fue asaltada por un grupo de 300 militares, hecho que provocó la promulgación de la Ley de Jurisdicciones y la creación del movimiento de la Solidaridad Catalana. De hecho, su existencia estuvo llena de suspensiones, multas y polémicas.

La exposición repasa la trayectoria vital de la revista, recuerda su equipo artístico y recoge algunas de las caricaturas más incisivas que publicó. Además, muestra antiguos ejemplares originales de la publicación y una gran cantidad de objetos relacionados con la misma, que se fabricó expresamente en la época, casi todos con la mascota del Cu-Cut! como protagonista, lo que puede considerarse una muestra pionera de merchandising.

La muestra, que se inauguró el pasado 10 de mayo, se podrá visitar hasta el próximo 30 de octubre y forma parte de CaricArt 2012, iniciativa de carácter anual que pretende reivindicar la importancia del humor gráfico y la historieta humorística y que recoge una serie de exposiciones dedicadas a destacados dibujantes e importantes publicaciones, así como personajes, de nuestra cultura popular. Esta exposición se complementa con el libro Cu-Cut! 1902-1912: Sàtira política en temps trasbalsats, editado por Efadós y coordinado por Jaume Capdevila. El mismo autor, el viernes 28 de septiembre a las 19:00 y en la Sala de Actos de la Biblioteca Tecla Sala, realizará la conferencia El catalanismo a través del humor gráfico. La exposición Cu-Cut! 1902-1912 se volverá a presentar en abril de 2013, coincidiendo con el 31 Salón del Cómic de Barcelona, en la Biblioteca Ignasi Iglèsias-Can Fabra.

EXPOSICIÓN: Cu-Cut! 1902-1912
LUGAR: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona. Casa de l'ArdiacaC. de Santa Llúcia, 1, bajos 08002 Barcelona
CUANDO: Hasta el 30 de octubre
HORARIOS: De lunes a viernes de 9 a 20.45 h. Sábados de 9 a 13 h. El día 27 de septiembre se realizará una visita guiada a las 11:00h

24 sept. 2012

"PEPE", DE CARLOS GIMÉNEZ

Nota de prensa de Panini:
Cuando José González -Pepe- murió, la prensa española apenas publicó una pequeña nota. Ante esta situación, Carlos Giménez, su amigo y compañero de profesión, decide reivindicarle. “Quiero contarles la historia de Pepe González tal y como yo la sé, tal como me la han contado los que mejor le conocieron, los que más le trataron y convivieron con él, los que de verdad le quisieron y, hasta donde él les permitió, compartieron su vida”.

Pepe González (Barcelona 1939-2009) fue un dibujante de cómics e ilustrador que marcó, junto a otros autores de su generación, toda una época de la historieta. El dinamismo de su trazo y la impronta de su grafismo dejaron huella en sus viñetas para mercados como el británico, el norteamericano o el español. Como ilustrador e historietista, se distinguió por el sensual retrato de la figura femenina, destacando en la serie Vampirella, que ilustró para la editorial Warren entre 1971 y 1983. El extraordinario historietista Carlos Giménez traza en viñetas un relato vitalista de esta influyente personalidad del dibujo. A lo largo de cinco entregas, Giménez nos ofrecerá un impresionante fresco de la vida de Pepe González, que se inicia en este primer volumen con retazos de su infancia y sus primeros pasos en el mundo del cómic.

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es uno de los autores españoles de cómics más influyentes en la historia del medio. Con obras como Paracuellos, Barrio, Los Profesionales o 36-39. Malos tiempos, ha confeccionado un profundo retrato social y político de nuestro país, que abarca desde la Guerra Civil hasta el desarrollismo, pasando por la postguerra. Su gran capacidad narrativa y la soltura y expresividad de su dibujo, se conjugan con una especial inteligencia para penetrar en la esencia del alma humana. Su indiscutible talento, reconocido con diversos premios en toda Europa, le ha convertido en uno de los mejores autores vivos de la historieta mundial.

FRAGMENTOS DE UNA ENTREVISTA REALIZADA A CARLOS GIMÉNEZ:
Cuando José González -Pepe- murió la prensa española apenas publicó una pequeña nota. Había muerto uno de los artistas con más talento, no solamente de esta profesión de hacer tebeos, si no de otras muchas disciplinas del arte en España y nadie prácticamente se enteró de su muerte como nadie, o casi nadie, se había enterado de su vida. No hubo homenajes, no hubo programas especiales de televisión ni suplementos culturales en los periódicos hablando de él. Era injusto. José González como artista fue lo suficientemente importante como para merecer ser recordado y su vida lo suficientemente interesante y pintoresca como para merecer la pena ser contada. Es cierto que en esta profesión de hacer tebeos no es habitual este tipo de biografías pero también es cierto que yo siempre me he caracterizado por intentar hacer historietas poco habituales. Y aquí estoy contando la vida de Pepe.

Indudablemente, de esta historia, lo más importante es dar a conocer al personaje. Un hombre lleno de luces y de sombras, un artista extraordinario pero sin pretensiones ni ambiciones, un ser genial que podía haber visto su nombre escrito con letras de oro en cualquier faceta artistica que se hubiera propuesto pero que, intencionadamente, siempre caminó en dirección contraria al éxito. Un hombre tan imitado y admirado como perezoso y abúlico. En todo lo que hizo fue el mejor pero pocas veces mostró ningún interés en hacer nada. Le gustaba intentar las cosas pero no tenía ningún interés en conseguirlas. A pesar de ser homosexual, o precisamente por ello, fue posiblemente el artista que dibujó las mujeres más bellas. Fue un hombre brillante al que el éxito persiguió siempre con el mismo tesón que la soledad.

He dibujado esta historia con un estilo grafico muy parecido al que utilicé en mi otra serie "Los Profesionales". Con un dibujo, eso sí, menos caricaturizado, pero siguiendo casi las mismas pautas y tratando, sobre todo en este primer álbum, que se desarrolla durante los años cincuenta y sesenta, de conservar el mismo ambiente, incluso utilizando en lo gráfico - solamente cambiándoles el nombre- a muchos de los personajes de la otra serie. Para escribir esta historia investigué en profundidad en la vida de Pepe, me entrevisté con muchas de las personas que mejor le conocieron y más convivieron con él, gravé muchas horas de conversaciones... Y cuanto más investigaba más cosas asombrosas descubría de este ser excepcional. Y a la hora de dibujarlo no me plantee ningún estilo gráfico concreto, simplemente dejé que saliese el que realmente me sugería el tema.

No suelo hacer distinción, a la hora de mostrar mi interés y mi admiración, entre dibujantes contemporáneos o menos contemporáneos, como tampoco influye en mi apreciación el concepto de modernidad o clasicismo. Me gustan los buenos dibujantes. Soy incapaz de interesarme por una historieta deficientemente dibujada por muy atractivo que, por separado, pudiera resultarme el guión. Y no me interesa nada el dibujante bluf que esconde sus incapacidades tras un estilo pretendidamente "moderno" y facilón. Me gustan las historias bien dibujadas, bien contadas y bien ambientadas, en las que los personajes sean "buenos actores". A una buena historieta le exijo lo mismo que a una buena película: Rigor, inteligencia y calidad. Así que prefiero no dar nombres porque de hacerlo tendría que nombrar a muchos y siempre, inevitablemente, olvidaría alguno.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
Libro en cartoné, 96 páginas, blanco y negro, formato álbum.
A la venta el 28 de septiembre

UNA MUESTRA HOMENAJEA A NÚRIA POMPEIA

Nota de prena de TANTATINTA:
El Colegio de Periodistas de Cataluña acogerá a partir del 13 de septiembre y hasta al 17 de octubre una retrospectiva de Núria Pompeia, ilustradora e historietista pionera en un oficio dominado por hombres, que se ganó un espacio propio y el respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino.

La exposición repasará la obra de Pompeia como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico, como "La educación de Palmira" y "Mujercitas" o la novela gráfica "Y fueron felices comiendo perdices...". La dibujante y titiritera fue también redactora en jefe de las revistas "Por Favor y Saber". Organizada por el colectivo TANTATINTA, la muestra pretende reivindicar a la que ha sido figura clave del humor gráfico catalán, como parte de la iniciativa CaricArt 2012.

Barcelonesa del Eixample, Pompeia estudió en la Escuela Massana y publicó sus primeras viñetas en Oriflama en 1969. Sus dibujos a menudo dejan entrever una clara intención crítica con la burguesía, además de una crítica del machismo imperante. Aparte de libros de humor gráfico, tiene publicadas novelas y narraciones y ha colaborado en diversos medios de comunicación. La misma visión crítica, tratada a nivel literario, es el eje de su obra narrativa.

Como historietista, ha colaborado en diferentes diarios y revistas, tanto nacionales como extranjeros, como: Clij, Cuadernos de pedagogía, Diari de Barcelona, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Sábado Gráfico, Por Favor, Vindicación Feminista, Dúnia, El Món, L’Hora, Emakunde, Linus, Charlie Hebdo y Brigitte. Como periodista también ha publicado crónicas culturales en La Vanguardia, ha escrito guiones para TVE y ha dirigido el programa Quart Creixent (1984, TVE de Cataluña).

En el año 2000 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona al mérito artístico; en 2003, la Rosa del Desert, premio a la trayectoria profesional otorgado por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, y en 2007, la Cruz de San Jordi.

EXPOSICIÓN: Núria Pompeia, sola ante la viñeta
LUGAR: Colegio de Periodistas de Cataluña.Rambla de Catalunya, 10, pral. 08007 Barcelona
CUANDO:  Hasta el 17 de octubre
HORARIOS: De lunes a viernes de 9 a 18 h.

23 sept. 2012

COMIENZA FREAYLIVE!

Después del cierre de las emisiones televisivas del This is Not Another Freaky TV Show, el equipo del programa, el Freaky para los amigos, vuelve al aire y esta vez lo hace en directo y a través de internet. Tras el rotundo éxito de “Las 12 horas Freakies” del pasado mes de agosto y animados por las numerosas peticiones de los aficionados, hemos decidido volver a la pantalla, aunque sea a la del ordenador, para hablar de cómics, que es lo que nos ha traído hasta aquí.

Desde la cancelación del programa de televisión, el junio pasado, el equipo del programa comenzó una nueva andadura online en la cual se probaron diferentes formatos (reseñas, noticias, videos e incluso un canal de youtube). Finalmente nos dimos cuenta que lo que muchos aficionados echan en falta es a alguien que les hable a la cara y de manera desenfadada de cómics.

La tecnología livestream, a través de la cual se emitirá el programa, permite además actuar con la audiencia a través del chat. Este fue uno de los puntos fuertes de “Las 12 horas Freakies”, ya que nos permitió no sólo hablar sobre cómics solicitados sino incluso discutir sobre puntos de vista diferentes. Esta nueva andadura se llama FreakyLive! y tiene una periodicidad mensual y una duración de, en principio, una hora (que estas cosas siempre se alargan).

El primer programa del FreakyLive! Tendrá lugar el próximo domingo 30 se septiembre después de comer, así con el cafetito y las pastas. Se podrá ver a través de www.freakyonline.tk o www.freakyonline.blogspot.com A través de la web y las redes sociales iremos avanzando los contenidos del programa.

En facebook: www.facebook.com/freakyonline
En twitter: @freakyonline
freakytv@gmail.com

20 sept. 2012

UN REPASO AL HUMOR GRÁFICO CON MOTIVO DEL AÑO MARAGALL

Nota de prensa de TANTATINTA:
La muestra "Escolta, Espanya!... ep, que hi ha algú?" (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay alguien?) recoge la mirada de los dibujantes satíricos contemporáneos sobre un tema que ha marcado la agenda informativa del país en los últimos cinco años: el Estatut. Aprovechando la celebración del Año Maragall, el pasado año los más destacados humoristas gráficos de hoy establecieron un diálogo con el poeta sobre el difícil encaje entre Cataluña y España.


Casi 50 dibujantes, entre prensa diaria, revistas, prensa digital, y medios de todo tipo, grandes y pequeños de todos los puntos de la geografía catalana, configuran con su mirada un mosaico diverso, siempre crítico y divertido, de los principales acontecimientos que han centrado el debate político de los últimos años. Entre ellos, destacan Ferreres (El Periódico), Manel Fontdevila (Público), Joma y Toni Batllori (La Vanguardia), Pepe Farruqo (Ara), Pallarés (El Mundo), Romeu (El País), Jordi Soler, Xavi Torrent i Fer (El Punt Avui), Azagra (El Jueves) y Ferran Martín (La Información).

La exposición, inaugurada el año pasado con motivo de CaricArt 2011, podrá visitarse del 17 de septiembre al 11 de octubre, y se enmarca al CaricArt 2012, iniciativa impulsada por el colectivo TANTATINTA. La muestra recoge, asimismo, la voz del poeta Joan Maragall (Barcelona, 1860-1911) que va fue el primer intelectual moderno de Cataluña. Comprometido con su país, ejerció durante muchos años el periodismo de opinión, pero también escribió ensayos, prólogos y conferencias al margen de su faceta creativa como poeta y traductor.

La Biblioteca Central Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat es la encargada de acoger la muestra, coordinada por Jaume Capdevila, que pasó por el Colegio de Periodistas de Cataluña el pasado, coincidiendo con la celebración del Año Maragall.

EXPOSICIÓN:
Escolta, Espanya!... ep, que hi ha algú? (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay alguien?)

LUGAR:
Biblioteca Central Tecla Sala
Av. Josep Tarradellas, 44.
08901 L'Hospitalet de Llobregat

CUANDO:
Del 17 de septiembre al 11 de octubre

HORARIOS:
Lunes, de 15.30 a 21h. De martes a viernes, de 10 a 21h.
Sábados, de 11 a 14h y de 15 a 21 h.

NOVEDADES DE SINS ENTIDO PARA OCTUBRE

Nota de prensa de Sins Entido:
Sins entido tiene preparadas sus novedades para el próximo mes de octubre: Tokyo Sanpo de Florent Chavouet, una poco usual guía de Tokio para viajeros poco comunes; Un viaje entre gitanos, Emmanuel Guibert vuelve a trabajar nuevamente con un gran fotógrafo: Alain Keler, en esta ocasión para retratar la vida de uno de los pueblos más castigados: los romaníes; tras un Un lugar equivocado, el autor belga Brecht Evens publica Los entusiastas, una historia sobre el mercado del arte y los artistas; A comer y a beber de Guillaume Long. Podría decirse que es el primer libro de recetas hecho novela gráfica, en él, un crítico gastronómico nos dará los mejores trucos para cocinar y disfrutar de la comida. Y para terminar, De Madrid al Palace, el clásico hotel de Madrid cumple 100 años y lo celebra con una obra con ilustraciones de Fernando Vicente y textos de Fernando Royuela, en la que nos contarán las mejores anécdotas de uno de los edificios más emblemáticos de la capital.

18 sept. 2012

LA FAMILIA ULISES VUELVE A BARCELONA

Nota de premsa de TANTANITA:
La exposición La familia Ulises, que acogerá desde el 19 de septiembre al 5 de octubre la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, en el marco del CaricArt 2012, quiere rendir un homenaje a esta gran serie de nuestra historieta, una de las más populares, clásicas y también de mayor calidad de los tebeos españoles. La muestra la componen cerca de 40 originales, la mayoría dibujados por Benejam y dos ilustrados por Salvador Mestres i Blanco, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech, guionistas habituales de la mítica serie.

Los originales se expondrán de forma cronológica, hecho que permitirá disfrutar de la evolución de los personajes y entender mejor las excelencias de la serie. Incluso se dispondrá del original de la primera historieta publicada. La muestra se complementa con textos, que explican desde la vida de los autores hasta la particular idiosincrasia de la serie, que disfrutó de una larga vida de cerca de cuarenta años. Los originales de los que dispone la muestra han estado cedidos por dos grandes coleccionistas de TBO: Lluís Giralt y Francesc Regàs.

Fue en un TBO de 1944 que Joaquim Buigas, director de la revista, escribió una historieta sobre una familia numerosa, una historieta de humor dibujada por Marino Benejam. En realidad, era una historieta más de la revista, no estaba previsto que fuese una serie. Pero a Buigas le gustó el resultado final, y pensó que estaría bueno escribir más páginas con las vivencias de esta familia barcelonesa de la postguerra. Así, a partir de 1945, y sin un título oficial, comenzaron a aparecer de forma regular las aventuras de los Ulises.

El resto, com se dice habitualmente, es historia. La serie, que explicaba cómo se vivía en la Barcelona de la postguerra, se situó en la contraportada del TBO, y se convirtió en una de les más populares de la revista. En 1963, con la muerte de Joaquim Buigas, los guiones de La familia Ulises pasaron a manos de Carles Bech. A finales de los años sesenta, por motivos de salud, Benejam tuvo que dejar de dibujar, y le substituyó en la serie Blanco que, por respeto a Benejam, decidió no firmar las páginas de los Ulises. También el gran dibujante Salvador Mestres la ilustró durante un año. La serie continuó publicándose hasta casi el cierre de TBO en 1983.

La exposición de La familia Ulises se inaugurará el próximo miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h, a la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra de Barcelona. La presentación estará a cargo de Lluís Giralt y Francesc Regàs, y grafópatas expertos en TBO, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta. La misma muestra podrá visitarse entre los días 12 de octubre y 25 de noviembre (sólo domingos) al Palau Mercader de Cornellá de Llobregat, formando parte de la 28 Muestra de Cómic a Cornellá.

EXPOSICIÓN: La familia Ulises
LUGAR: Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra.C. Segre, 24-3208030 Barcelona.
CUANDO:  Del 19 de septiembre al 5 de octubre
HORARIOS: De lunes a sábado de 10 a 21 h.

TANTATINTA es una asociación cultural nacida con el objetivo de promover la divulgación y el conocimiento de todo lo relacionado con las artes aplicadas que se deriven del dibujo, en especial el humor gráfico, la historieta, la ilustración y el dibujo animado. Para más información pueden visitar la web oficial del colectivo a www.tantatinta.cat.

14 sept. 2012

PRESENTACIÓN DE "CASI COMPLETO" EN MADRID

Nota de prensa de La Cúpula:
Ediciones La Cúpula se complace en invitarte a la presentación de Casi completo, de Joost Swarte. El acto, con presencia del autor, correrá a cargo del crítico Jordi Costa y tendrá lugar el miércoles 19 de septiembre a las 19h. en el fórum de la FNAC-Callao, de Madrid.

“Durante décadas me han encantado los dibujos y diseños de Joost Swarte, y es poco menos que ridículo que una edición completa del trabajo de este genial artista nunca haya estado disponible (…) hasta ahora. Swarte es considerado un tesoro nacional en su país natal, Holanda, y si abres este libro, vas a entender por qué”.

Chris Ware

Joost Swarte, nació en 1947 en Heemstede (Holanda). Junto con Ever Meulen, se le considera uno de los principales representantes de la tendencia "línea clara", nombre otorgado por él mismo al estilo característico de Hergé. Joost Swarte estudió diseño industrial en Eindhoven y comenzó a hacer historietas a finales de los sesenta. En 1971 lanzó su propia revista Modern Papier y publicó alguna de sus obras en la mítica revista de cómic vanguardista Raw, de Art Spiegelman y Françoise Mouly. Además de al cómic, Swarte se ha dedicado también al diseño industrial y a la arquitectura. Joost Swarte fue nombrado caballero por S.M. la reina Beatriz de Holanda en el 2004.

PRESENTACIÓN DE "CAMALEÓN" EN BARCELONA

Nota de prensa de La Cúpula:
Ediciones La Cúpula se complace en invitarte a la presentación de la novela gráfica Camaleón, de Perro. El acto, a cargo del propio autor, del escritor Hernán Migoya y del editor Emilio Bernárdez, tendrá lugar el martes 18 de septiembre a las 19h. en el fórum de la FNAC-El Triangle, de Plaça Catalunya (Barcelona).

Barcelona claroscura sirve de escenario a Camaleón para llevar a cabo los "encargos" que van haciendo de él un hombre al margen. Al margen incluso de sí mismo.

Minado de aflicciones pero determinado a seguir viviendo, matando cuando así lo dispone el orden Una del día y presto siempre al ajuste de cuentas propias y ajenas, Camaleón nació en las páginas de la legendaria revista El Víbora como último representante de la serie negra clásica. La ruda, cínica y sentimental.

Camaleón es una obra gráficamente imbatible, toda ella fibra, y sin duda uno de los secretos mejor guardados del cómic español.

Carlos García, Perro, es uno de los muchos dibujantes españoles que empezó como profesional en las páginas de la revista El Víbora. Natural de Navarra. Su primera serie en la revista fue Camaleón, con la que revitalizó el género negro urbano a partir de unos personajes muy humanos que se mueven en el submundo más oscuro de la ciudad condal. Camaleón, el personaje que da nombre a la serie, es un superviviente de semblante grave y buen corazón pero sin demasiados escrúpulos con la gente que él cree no merecer ninguna piedad. Tras una pausa en El Víbora, durante la que Perro estuvo realizando trabajos de diseño gráfico y coordinación en diversas editoriales, volvió con fuerzas renovadas a la revista, y con guión de Hernán Migoya nos ofreció Desalmado, un nuevo y espectacular trabajo, un thriller sobrenatural ambientado en Las Vegas y protagonizado por un vampiro muy especial al que no afecta el sol del desierto ni por supuesto las balas de los corruptos policías de la ciudad del pecado.

EL DIRECTOR DE ANIMACIÓN TOSHIYUKI KUBOOKA EN EL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Nota de prensa de FICOMIC:
La animación japonesa ocupa un lugar destacado en las actividades del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA. Una buena prueba de ello es la participación en el certamen de este año de Toshiyuki Kubooka (1963), un reconocido director, ilustrador y diseñador de personajes de la industria audiovisual japonesa. En la animación japonesa Kubooka destaca por su trabajo en Nadia: el Secreto de la Piedra Azul, Gunbuster o Batman: Guardián de Gotham como director de animación. También ha participado como diseñador de personajes en Giant Robo y Yamato 2520. Recientemente ha dirigido la película Berserk: La Edad de Oro I - El Huevo del Rey Conquistador, primera parte del proyecto más ambicioso de la animación japonesa de la década actual, con la que Toshiyuki Kubooka ya se ha labrado un nombre entre los grandes directores de anime. El DVD y Blu-ray de esta película se pondrá a la venta coincidiendo con el XVIII SALÓN DE MANGA. En el sector de los videojuegos, Kubooka destaca como director de animación y diseñador de personajes de más de media docena de títulos de la serie Lunar. También ha trabajado como diseñador de personajes en Phantasy Star O, título de la prestigiosa franquicia de SEGA. Toshiyuki Kubooka asiste al XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA gracias a la colaboración de Selecta Visión.

El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc, en un único espacio que albergará las actividades del certamen.

REC'12 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TARRAGONA)

Nota de prensa de REC:
Después de posponer al inicio de 2012 la nueva edición del festival debido a la grave situación de crisis actual, el Festival REC. Festival Internacional de Cine de Tarragona, cambia de fechas para su próxima Edición Especial que tendrá lugar del 9 al 18 de noviembre en diferentes localizaciones de la ciudad de Tarragona con una programación diaria y fiel a su espíritu. El Festival REC nació en 2001 y con 11 ediciones se consolidó como el evento audiovisual de referencia del Sur de Cataluña y una apuesta por la innovación reconocida por la crítica y el público, con 10.000 espectadores. Este año se presenta de nuevo con un cambio en las fechas y novedades en su programación.

La nueva edición del Festival REC este 2012 ha sido posible gracias al apoyo de instituciones como el Ajuntament de Tarragona, la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura y también otras entidades privadas del sector de la hostelería y el turismo de la ciudad. Pero, sobre todo, ha sido posible gracias al apoyo masivo y popular de la gente de Tarragona y de todo el territorio así como gracias a la reacción de muchos compañeros del sector.

La Edición Especial del Festival REC se plantea como una oportunidad frente a las nuevas circunstancias. Será una plataforma de difusión y promoción para nuevos creadores del audiovisual y un punto de reunión y referencia tanto para profesionales, como para aficionados y ciudadanía. Pero, además, se incorporarán nuevos elementos reestructurando el programa del festival, manteniendo la calidad y potenciando la esencia.
Se subraya la importancia del concurso de largometrajes internacional Opera Prima, con las mejores nuevas películas de los nuevos creadores nacionales e internacionales, que ya cuentan con el aval de los principales festivales de todo el mundo. Todas las películas a concurso serán de estreno en Cataluña y algunas también serán premiere en España.

En esta edición se continuará con una programación de calidad que busca la diversidad de géneros. La programación apuesta por las propuestas temáticas que recogen líneas creativas del cine contemporáneo con el programa especial "Girls on Fire", con películas actuales filmadas por jóvenes directoras que capturan una realidad actual y el espíritu de una nueva generación.

Siguiendo con la apuesta por las nuevas corrientes y creadores, se hará hincapié en una cinematografía nacional, más allá de su temática o corriente artística, que ha destacado por su calidad y valores. Este año la escogida para la retrospectiva nacional será Islandia. Conocida estos últimos años por su caída económica y posterior recuperación como país, Islandia goza actualmente de una saludable producción cinematográfica, que en numerosas ocasiones habla de esta realidad y de una gran cantera de nuevos directores que han estado presentes en los grandes festivales internacionales.

Además se realizarán otras actividades dentro del marco del festival, como encuentros profesionales, actividades nocturnas, propuestas educativas y otros, que irán anunciándose a lo largo de los próximos meses.

En definitiva, el próximo noviembre disfrutaremos de más películas, más nuevos directores, más descubrimientos, más emociones y más cine. Más REC.