2 feb. 2016

Freakyonair! #04


Contingut:
"Navilandia", Tronchet (La Cúpula)
"La formidable invasión mongola", Shintaro Kago (ECC)
"El tochaco de Mr. Natural", Robert Crumb (La Cúpula)
"Olympia", Vivès, Ruppert & Mulot (Diábolo)
"Croosed + 100", Moore & Andrade (Panini)

Freakyonair! #03: Albert Monteys

En aquest tercer Freakyonair entrevistem Albert Monteys, un dels responsables de “Orgullo y Satisfacción” y creador del còmic “Universe!”

16 ene. 2016

CERTAMEN LITERARI CRYPTSHOW FESTIVAL/MALES HERBES 2016: ECOFUTURISME


1. Poden participar tots els autors amb una única obra original i inèdita, en llengua catalana.

2. El relat versarà sobre l'ecofuturisme. Els textos han de tenir una extensió d'entre 10 i 15 fulls a doble espai i en lletra Times New Roman, cos 12.

3. L'editorial Males Herbes publicarà els millors relats en un llibre que inclourà també obres de diversos autors convidats a participar en aquesta antologia. Tots els seleccionats rebran un exemplar del llibre i una entrada per al Cryptshow Festival 2016.

4. Es constituirà un jurat integrat per professionals vinculats a la literatura i els gèneres fantàstics que farà una selecció de les obres rebudes. La decisió del jurat es farà pública el dia de Sant Jordi, el proper 23 d’abril.

5. Les obres s'han d'enviar abans del dia 1 març 2016 a: obra@cryptshow.com. En el títol del missatge ha de figurar: CERTAMEN CRYPTSHOW MALES HERBES 2016. S'hauran d'enviar dos arxius adjunts nomenats segons el següent exemple: titoldelobra.doc i titoldelobraPLICA.doc. El primer document contindrà l'obra, en format .doc. El segon document contindrà la plica, és a dir: títol, nom i cognoms de l'autor, data de naixement, adreça postal completa, adreça de correu electrònic i número de telèfon, així com un text en el qual l'autor es comprometi a acceptar les bases del certamen.

6. Mitjançant la seva participació, tots els autors manifesten que l'obra és de la seva autoria i que els drets d'edició i/o reproducció d'aquesta no estan cedits a tercers. Així mateix, autoritzen a Cryptshow Festival i Males Herbes a publicar la seva obra i a utilitzar-la per a fins promocionals. La participació en aquest certamen implica l'acceptació sense reserves d'aquestes bases. Tota responsabilitat derivada de l'incompliment d'aquest punt recau directament sobre l'autor.

3 ene. 2016

EL FREAKY ASALTA LAS ONDAS RADIOFÓNICAS

en castellano
EL FREAKY ASALTA LAS ONDAS

El Freaky, el espacio para la crítica de cómics de David G. González y Toni Benages, da el salto a la radio. Después de una etapa inicial en la televisión y una más “casera” en forma de videoblog, el Freaky vuelve a la casa que lo vio nacer en 2005, Badalona Comunicació, en este caso en formato radiofónico.

A partir del 12 de enero de 2016, cada martes a las 12:30, Ràdio Ciutat de Badalona emite para todos los oyentes en lengua catalana Freakyonair!, un espacio de veinticinco minutos que con el habitual estilo distendido de González y Benages repasa el panorama editorial nacional, con críticas de cómics y entrevistas a profesionales del sector.

Los dos primeros programas, el 12 y el 19 de enero, estarán dedicados a repasar los mejores tebeos publicados en el año 2015. En el programa del 26 de enero, hablamos con Albert Monteys de “Orgullo y Satisfacción” y “Universe!”.

Próximamente, todos los programas se podrán oir a la carta a través del podcast de Ràdio Ciutat de Badalona (solo con Internet Explorer): https://enacast.com/radiob

¡Nos "vemos" en las ondas!

en català
EL FREAKY ASSALTA LES ONES RADIOFÒNIQUES

El Freaky, l'espai per a la crítica de còmics de David G. González i Toni Benages, fa el salt a la ràdio. Després d'una etapa inicial a la televisió i una més "casolana" en forma de videobloc, el Freaky torna a la casa que el va veure néixer el 2005, Badalona Comunicació, en aquest cas en format radiofònic.

A partir del 12 de gener de 2016, cada dimarts a les 12:30, Ràdio Ciutat de Badalona emet per a tots els oients en llengua catalana Freakyonair!, un espai de vint-i-cint minuts que amb l'habitual estil distès de González i Benages repassa el panorama editorial nacional, amb crítiques de còmics i entrevistes a professionals del sector.

Els dos primers programes, el 12 i el 19 de gener, estaran dedicats a repassar els millors còmics publicats l'any 2015. En el programa del 26 de gener, parlem amb Albert Monteys de "Orgullo y Satisfacción" i "Universe!".

Properament, tots els programes es podran escoltar a la carta a través del podcast de Ràdio Ciutat de Badalona (només amb Internet Explorer): https://enacast.com/radiob

Ens "veiem" a les ones!


24 dic. 2015

LOS MEJORES CÓMICS LEÍDOS EN 2015

Pues ahí va un clásico: la lista de los cómics que más nos han gustado este 2015. Han sido un año lleno de sorpresas, muy especialmente en su tramo final. Y de descubrimientos interesantes. Ahí va, sin orden ni concierto:

BUFÓN, Zidrou & Porcel (Norma)
VIL Y MISERABLE, Samuel Cantin (La Cúpula)
BRASS SUN, Edington & Culbard (ECC)
PRECIOSA OSCURIDAD, Vehlman & Kerascoët (ECC)
LOS SUCESOS DE LA NOCHE, David B. (Norma)
CARROÑERO, Montalbá & Vilbor (La Cúpula)
MAGGOT, Black Frog (Spaceman Books)
CORTO MALTÉS, BAJO EL SOL DE LA MEDIANOCHE, Canales & Pellejero (Norma)
DOGGY BAGS #1, Run, Maudoux & Singelin (Dibbuks)
EL ORO Y LA SANGRE, Nury & Defrance (ECC)
EL HORNO HUÉRFANO, ROB DAVIS (La Cúpula)
LES EXTRAORDINÀRIES AVENTURES DE FRANCESC PUJOLS, Roig i Benages (Males Herbes)
MULTIVERSO, Morrison y otros (ECC)
VIGILIA, Arcas (ECC)
EL BOTONES DE VERDE CAQUI, Yann, Schwartz & Croix (Dibbuks)
O’BOYS, Colman, Cuzor & Thibault (Spaceman Books)
MONDO LIRONDO RETURNS, La Peñya (Astiberri)

25 nov. 2015

Freakylive! #30

Contenido del programa (29/11/15)

IDEAS NEGRAS. Franquin (ECC)
VOLVER A PARÍS, 1. Peeters & Schuiten (Norma)
MI VIDA COMO PIRATA, CÍCLOPE. John Layman & Javier Garrón (Panini)
CLEOPATRA, INTEGRAL. Mique Beltran (Diábolo)
MIRA QUE ERES PERRO. Vallès (La Cúpula)
MOUSE GUARD. Baldwin el valiente y otras historias. David Peterson (Norma)
EL HORNO HUÉRFANO. Rob Davis (La Cúpula)
SERIE NEGRA, INTEGRAL. Abulí & Bernet (Evolution)
LES EXTRAORDINÀRIES AVENTURES DE FRANCESC PUJOLS. Roig i Benages (Males Herbes)
OISHINBO. Kaniya & Hanasaki (Norma)
BUFÓN. Zidrou & Porcel (Norma)
VIL Y MISERABLE. Samuel Cantin (La Cúpula)
LADRONZUELA. Michael Cho (La Cúpula)
CORTO MALTÉS, BAJO EL SOL DE LA MEDIANOCHE. Canales & Pellejero (Norma)

22 nov. 2015

Les Extraordinàries Aventures de Francesc Pujols

Les Extraordinàries Aventures de Francesc Pujols (Males Herbes, 2015) es el cómic que viene a confirmar que todo lo que pensábamos sobre el mercado nacional de cómic estaba equivocado. ¿Un tebeo sobre un filósofo catalán convertido a héroe pulp? ¿Editado por una editorial de narrativa? ¿En catalán? Pues van los tipos y lo petan. Todo lo que se puede petar esto, claro.

Sebastià Roig y Toni Benages expanden en este volumen una idea que germinó en el ínclito fanzine de terror La Cripta. Fue entre las páginas de aquella publicación, a la que casi ningún medio de comunicación hizo caso, dónde nació este personaje, a caballo entre la realidad, el mito y lo fantástico. Ahora, con unas ciento cincuenta páginas, una tapa dura (y una preciosa portada) y la editorial Males Herbes detrás, la prensa se ha volcado. ¿Por qué?

Primero, porque el cómic es cojonudo. Muy divertido, brillante y lúcido, y dibujado con un trazo blanco y preciso que recuerda a la mejor tradición franco-belga.

Segundo, porque Males Herbes esta haciendo una labor brillante, y todos los que sabemos lo que es bueno tenemos siempre un ojo puesto en ellos.

Tercero, porque a nadie se le escapa que hay algo de identidad nacional en todo esto, y eso, al final, es una buena estrategia de marketing. No pretendo hacer una tesis de esto, pero es sabido que el lector catalán ha aceptado históricamente muy bien la historieta, y en las últimas décadas se le ha privado de una producción autóctona, en el sentido más completo del término. Voluntariamente o no, ha quedado ahí un nicho de mercado vacío. Por otro lado, el personaje principal es una figura misteriosa y apreciada del imaginario colectivo catalán, y fue él quien acuñó aquella frase de: “Por el simple hecho de ser catalanes, algún día lo tendremos todo pagado”. También hay en este cómic un respecto un tanto romántico por la recreación de los lugares y ambientes de la época, desde la bohemia Barcelona hasta los pueblos de interior. Y por último, hay un amor por la lengua que sé de buena tinta que los dos artistas comparten.

Más allá de todo esto, que al final es accesorio, este es un muy buen cómic de aventuras, con algo de policíaco y fantástico. Un puñado de historias cortas con un potencial infinito, que me imagino crecer y crecer hasta crear una nueva historia de Cataluña llena de personajes heroicos e historias cruzadas, como en una comedia humana pop y alocada. Me extrañaría mucho que alguien en TV3 no estuviera pensando ya en hacer una serie de televisión con esto.

Bravo, Sebastià i Toni!

2 oct. 2015

FreakyLive! #29



SECRET WARS, Hickman & Ribic (PANINI)
ESTELA PLATEADA: MUNDOS DISTINTOS, Dan Slott, Michel Allred & Laura Allred (PANINI)
EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA, Robert Kirkman & V.A. (PANINI)
ELS FANTASMES DE GAUDÍ, El Torres & Jesús Alonso Iglesias (DIB-BUKS)
GUARDIANES 3000: UNA Y OTRA VEZ, Abnett, Sandoval, Leon & Delgado (PANINI)
MULTIVERSO: LOS JUSTOS, Morrison & Oliver (ECC)
MULTIVERSO: PAX AMERICANA, Morrison & Quitely (ECC)
MULTIVERSO: MUNDO TRUENO, Morrison & Stewart (ECC)
REDENCIÓN, Hermann & Yves H. (ECC)
BUCKY BARNES, SOLDADO DE INVIERNO: EL HOMBRE EN LA MURALLA, Kot, Rudy, Walsh & Foss (PANINI)
LOS 4 FANTÁSTICOS: DE PELIGRO EN PELIGRO, Pacheco, Marín, Merino, Loeb & Immonen (PANINI)
ZERO, Kot, Del Rei, Taylor, Coelho, Zonjic & Gaydos (ECC)
NIÑOS SALVAJES, Kot & Rosmo (ECC)
MISTERIOS DE UN ASESINATO, Gaiman & Russell (ECC)
BRASS SUN, Edington & Culbard (ECC)

18 sept. 2015

Secret Wars (o el día en que fui expulsado de Marvel)

Marvel me ha expulsado del mundo superheroico, me ha sacado del círculo. Ya no formo parte de ese sueño de hombres musculosos en mallas y mujeres con pechos de acero.

He abierto el primer número de Secret Wars con unas expectativas muy altas y algo de nostalgia. La portada metalizada, la grapa, esas cubiertas alternativas de Tyler Crhistopher... Además, el guión de Hickman es garantía de buen oficio y el dibujo de Ribic es maravilloso. Incluso el argumento no está nada mal, en serio. Tiene mucha épica, mucho homenaje y mucha scifi de esa que se vende a granel en la televisión últimamente.

El problema es más de base: no entiendo nada. No sé quién es quién, y cuándo llego a descifrarlo resulta que no es el de Tierra-1, sino el de Tierra-7894. Y no tiene ni la misma historia, ni los mismos poderes, ni siquiera es de los bueno ya... En el número 1 de las nuevas Secret Wars (que a muchos niveles son un reboot) dos mundos paralelos están en lucha, y me cuesta una barbaridad discernir en qué bando está cada uno.

(el siguiente párrafo contiene spoilers)
De todas formas, no importa mucho, porque en este mismo número todos los universos y todo el mundo desaparecen. Bueno, al principio del número 2 descubres que en realidad no todos los universos han desaparecido. Y al final, también que no todo el mundo había desaparecido. Deberían penalizar a todos los guionistas que sigan utilizando el truco de “no estaba muerto, estaba de parranda”.

Supongo que Marvel expulsa a una generación cada cierto tiempo. Dice: “¿No puedes dedicar tu vida entera a comprar mis cómics? ¡Pues fuera!”. Yo aguanté más o menos bien hasta Vengadores: Desunidos y Civil War. A partir de ahí todo se volvió confuso. Creo que el tiempo que hay que dedicar para asumir el universo Marvel es demasiado elevado para un lector medio (y me refiero con lector medio a uno que no lee exclusivamente cómics de superhéroes).

No sé a que juega la Casa de las Ideas, pero ahora mismo es imposible acercarse a un cómic suyo como neófito. Todo es luces y ruido para un lego. Ha llegado un punto en el que solo disfruto con los universos alternativos; y con “universos alternativos” me refiero a aquellas historias que están fuera del canon, no al dichoso multiverso. Y que no me vendan la moto, porque el canon ha perdido ya todo el sentido, convirtiéndose en un gran “What if?” en el que todo vale. Incluso hacer del universo Marvel un juego de tronos.

13 sept. 2015

Cada vez somos más frikis: sobre el daño que hacen las adaptaciones cinematográficas a la imagen del cómic


Portada de Batgirl #35 edición USA
Yo leo cómics, pero no veo series de superhéroes. Y me da igual quién va a interpretar a Capitana Marvel en la gran pantalla. Cada día me encuentro en mis timelines un montón de noticias sobre el guión de la próxima peli de los X-Men, que si Ronda Rousey quiere aparecer en una producción de Marvel o que si a Green Arrow se le cae un moco. En Facebook leo encendidos debates sobre si Spiderman o la Antorcha Humana deberían ser negros o no. Ahí hay gente muy enfadada con eso.

El universo cinematográfico/televisivo de los superhéroes es el nuevo opio del lector de cómics, puro spam, cultura basura.

En serio. Me gusta el cine, lo sabéis. Disfruto con las pelis de superhéroes e incluso con alguna serie. Pero no entiendo ese trasvase de interés del cómic hacia el cine, el mismo trasvase que tanto se le ha criticado a la propia Marvel. Necesito pensar que, en realidad, hay un elevado volumen de lectores de cómics que son más bien fanáticos de lo superheroico (o lo fantástico, en general) que del propio arte del cómic. Es decir: si me gusta Watchmen, el cómic, no espero verlo trasladado a la gran pantalla para tener una versión mejor; o con música, o con movimiento, o con gente de carne y hueso. No espero que el cine supere al cómic. No creo que el cine sea un arte mejor. Puedo ver la película de Zack Snyder y disfrutarla, pero como algo necesariamente independiente del tebeo. Y no me encontraréis en debates sobre lo fidedigna que ha sido tal o cual adaptación. Me parece algo tedioso y estéril. Es más, espero que cualquier adaptación de un cómic al cine difiera del original, lo reinterprete y aporte una visión nueva; como lo espero de cada nueva versión de una canción o de cada remake de una película. Si no, no hace falta. Ya tengo el cómic, ya tengo la obra original.

Pero no he venido aquí a criticar al fandom, todo lo contrario. Ahí está, con su folclore, su hype y, como no, el negocio que todo ello mueve. No me molesta más que cualquier otra moda, secta, tribu, fauna, cultura o cómo queráis llamarlo. Vengo a criticar la dictadura de la imagen en movimiento. Supongo que ningún fan de Batman espera que adapten al ballet el Año Uno, o un libro de poesía sobre Catwoman. Pero todos esperan verlo en el cine dándose de lo lindo con Superman.

Eso no es amor al cómic. Es un sueño de infancia alargado innecesariamente, autojustificado bajo una pátina de progresismo/posmodernismo cultural pervertido que ha desdibujado los límites entre la cultura popular y la cultura basura. Hay ahí mucha doble moral y diferentes varas de medir. En un contexto general, no tengo muchas dudas de que metería en el mismo saco el Sálvame de Jorge Javier Vázquez y algunos cómics de superhéroes que he leído últimamente. También algunas series de televisión que me parecen comida para perros.

Eso no es arte. Es cultura popular, triturada para ser vendida en masa y disfrazada de arte para reivindicarse a sí misma.

26 ago. 2015

The Death of "Superman Lives": What Happened?

Por fortuna, el documental The Death of "Superman Lives": What Happened? (Jon Schnepp, 2015) no va de una peli que nunca se hizo. Porque más allá de las imágenes de Nicolas Cage en mallas y de la anécdota de la araña gigante, sobre lo que verdaderamente trata esta película es Superman. Porque, seguramente, nunca antes se había reunido un equipo creativo tan grande, durante tanto tiempo y con tanto presupuesto para profundizar en el personaje, su naturaleza y todo aquello que le rodea.

Sí, es cierto. Todos hubiéramos querido ver esa película loca, producida por un ex-peluquero, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Nicolas Cage. Con Chris Rock como Jimmy Olsen, Sandra Bullock como Lois Lane, Kevin Spacey como Lex Luthor y Christopher Walken como Brainiac. En serio, una película en la que Superman muere pero un traje de tecnología kriptoniana lo regenera y lo devuelve a la vida, aunque se trae del Más Allá un poco de oscuridad.

Pero no pudo ser, y quizás mejor así, porque en realidad nunca habría podido ser. Ya cuando el proyecto estaba en las últimas, los intereses y los problemas económicos del estudio se pusieron de por medio, y todo comenzaba a ser reescrituras y recortes. Así que, si finalmente se hubiera realizado, todo hubiera resultado tan triste y gris como las dos películas posteriores del Hombre de Acero. Mejor nos quedamos con la leyenda.

Pero por otro lado, este documental nos ofrece 100 minutos durante la mayor parte de los cuales se reflexiona sobre Superman, su naturaleza y su encaje en el mundo. Realmente los guionistas plantean una serie de ideas interesantes sobre los conflictos con lo que debería enfrentarse el protagonista. Asimismo, se planearon algunas imágenes muy potentes, sobre todo para el aficionado, como la de Batman anunciando la muerte de Superman a través de las pantallas de Times Square. Pero sobre todo se profundizó en el traje, el diseño de personajes, Kriptón y su civilización y la estética que debía rodear al personaje. El resultado es un cajón de sastre inabarcable: cientos de diseños, maquetas, pruebas de FX que quedaron en el tintero, pero que suponen un inmenso pozo de documentación.

Sí, quizás el guión era una basura, y muchas de las cosas que se proyectaron eran irrealizables en aquella época... Pero hay todo un trabajo de arte conceptual que, que yo recuerde, nunca se ha aprovechado completamente. Con el equipo creativo adecuado, podría salir de ahí algo grande. Me refiero a un cómic.


21 ago. 2015

THE KING OF PIGS

Con Yeon Sang-ho me pasa que se me queda como corto, que siempre creo que me va a dar algo que al final no me da. Y creo que por eso me gusta.

The King of Pigs no es su mejor película, pero sí me parece la más ambiciosa y compleja. Creo que si no hubiera sido su ópera prima, y si tuviera la solidez de The Fake (2013), podría haber resultado algo mucho más grande. La historia de unos niños educados en un entorno opresor y en un sistema de castas crece en manos del director coreano a un ritmo soprendentemente lento. Casi irritantemente lento. Pero, en cambio, uno tiene siempre la sensación de que está a punto de suceder algo. Que detrás de cada esquina acecha un problema. Que cualquier discusión va acabar en pelea. Pero al final no pasa nada. O pasa, pero no lo vemos. Pasa en la cabeza de los personajes, algo hace clic. O pasará mañana, o dentro de diez años... Acción y reacción. Yeon Sang-ho siembra una serie de semillas que crecen silenciosamente durante la hora y media de metraje, desembocando en un desenlace que sucede en dos momentos distintos: uno, cuando los protagonistas son pequeños, y otro, de mayores. Estas dos líneas se cruzan en una historia que no se anda con sutilezas, y que pone énfasis en lo importante que es la infancia en la formación de una persona adulta.

El título, The King of Pigs, suena tan sucio como el ambiente que se respira durante toda la película: pobreza, prostitución, abusos, maltratos, muerte... Pero es precisamente la contención del pulso del director lo que aferra la película al realismo, alejándola del sensacionalismo gratuito en el que muchos dramas acostumbran a caer.

Aquí, como en la brutal The Fake, uno espera que en cualquier momento despierte un Charles Bronson dentro del protagonista. Pero no lo hace. Porque en la vida real no hay Bronsons. Por eso duele tanto. Por eso me gusta tanto.


7 ago. 2015

ANT-MAN: Hay pelis de superhéroes y pelis con superhéroes

Hay pelis de zombis y pelis con zombis, westerns y películas del oeste, y hay pelis de superhéroes y pelis con superhéroes. No me había dado cuenta hasta que he visto Ant-Man (Peyton Reed, 2015). Por cierto, es la mejor película de superhéroes de la historia.

Sí, hay películas mejores. Guardianes de La Galaxia (James Gunn, 2014) es mejor, pero es una película de aventuras. Quizás Los Vengadores (Joss Whedon, 2014) sea mejor, pero es una peli de acción que podría protagonizar Tom Cruise tranquilamente. Pero Ant-Man es una película de superhéroes de verdad, que recupera el sentido de la maravilla de los cómics de Stan Lee, Kirby y Roy Thomas.

Desde que se anunció el rodaje de Ant-Man, me he preguntado a quién narices se le había ocurrido gastarse la pasta en una peli de un tipo que se encoge... Pues a un verdadero amante de los cómics de superhéroes, alguien con una visión clara y limpia. Y sí, ya sé que todo el mundo esperaba la película que podía haber dirigido Edgar Wright (un tipo, a mi entender, sobrevalorado); y que la carrera de su substituto, Reed, no prometía nada. Pero el director (o el productor, una ya no sabe a quién atribuir los méritos y las culpas...) ha dado en el clavo aunando lo mejor del cine familiar de los 80 con el espíritu de los cómics de Los Vengadores de los años 60 y 70.

A eso hay que sumarle diálogos frescos, humor ligero (mucho más blanco que en Guardianes de La Galaxia) y algunos toques de estilo que contribuyen a hacer la película divertida y moderna.

Ant-Man es un peli de superhéroes para toda la familia; cine familiar de verdad, que hace justicia a la edad de plata y consigue lo que Raimi y Burton no consiguieron con sus adaptaciones de Spiderman y Batman. Quizás se acercó Albert Pyum con la adaptación de Capitán América en 1990, pero lamentablemente la película era basura.

Así que Ant-Man se ha colado inesperadamente en mi top de Marvel Studios, junto a Guardianes de La Galaxia y Los Vengadores. Thor: El Mundo Oscuro (Alan Taylor, 2012) tampoco está nada mal, pero no es una peli de superhéroes. Es una tragedia.

FreakyLive! #28



EL ORO Y LA SANGRE, NÚM. 2, Fabien Nury, Maurin Defrance, Fabien Bedouel & Merwan (Spaceman Books)
MARVEL. ELEKTRA 1 LINAJES, W. Haden Blackman & Michael Del Mundo (Panini)
THANOS: LA REVELACIÓN DEL INFINITO, Jim Starlin (Panini)
HAPPY, Morrison & Robertson (Panini)
HIGHWAY TO HELL, Victor Gischler, Davide "Boosta" Dileo & Ricardo Burchielli (Panini)
EL IMPERIO DE LOS MUERTOS 2, George Romero, Dalibor Talajic & Alexander Lozano (Panini)
LA MARCHA ZOMBI DE MAX BROOKS 1, Max Brooks & Raulo Caceres, (Panini)
AXOLOT, RELATOS EXTRAORDINARIOS Y ANÉCDOTAS ASOMROSAS, Patrick Baud, Yannick Lejeune, Tony Sandoval, Nancy Peña, Sibylline, Capucine, Boulet, Geoffroy Monde, Adrien Ménielle, Marion Montaigne, Guillaume Long, Erwann Surcouf, Libon & Camille Moog (Dib-buks)
EL PASEO DE LOS SUEÑOS, Zidrou & Mai Egurza, (Norma)
KIMOI, Ángel (Diábolo)
PRECIOSA OSCURIDAD, Vehlman & Kerascoët (ECC)
FRANQUIN. LA MÁSCARA (1954), André Franquin, (Dib-buks)
TORPEDO 1936: LOS RELATOS, Sánchez Abulí & Bernet (Evolution Comics)

2 ago. 2015

minireseña: KINGSMAN, SERVICIO SECRETO

Me da la sensación que hay un nuevo tipo de humor en el cine, y que tiene que ver mucho con el cómic, y con ese tándem formado por el guionista (y genio de los negocios) Mark Millar y el director Matthew Vaughn. Es un humor un poco verde, casi negro y algo amarillo que en realidad es bastante blanco; que no reflexiona sobre nada y que solo quiere hacernos reír. No tiene mucho mérito en sí mismo, pero es de agradecer que esté llegando a las multisalas gracias a películas como Kick Ass (Matthew Vaughn, 2010) o, la que ahora nos ocupa, Kingsman: Servicio Secreto (Matthew Vaughn, 2014).

Pero no creo que esta sea la principal virtud de Kingsman, que me ha tenido anclado a la butaca de principio a fin. Creo que hoy en día es tan difícil innovar, incluso en lo formal, que cuando parece que alguien ha encontrado una nueva manera de rodar algo hay que reconocerle el mérito. Con las escenas de acción de esta peli, Vaughn ha ido más allá (más allá de Matrix, se entiende), metiendo al operador de cámara (y por extensión al espectador) en la batalla. La escena en la iglesia, punto álgido de la cinta, es la mejor muestra de ello, y un compendio de toda la película, porque encierra todos los secretos del cine de Vaughn: la estética de la violencia, la desmesura y ese humor tan característico.

El resultado: una bomba, pero de esas de broma, de los payasos. Porque, en el fondo, explicar explicar... no explica nada nuevo.


26 jun. 2015

Por qué David G. González nunca se hará rico

Yo siempre he querido ser un David Lynch o un Charles Bukowski o un Mike Patton. Gente persiguiendo sueños. Lamentablemente, en el cole, me enseñaron a perseguir realidades.

A uno le enseñan que dos y dos son cuatro, que el Mulhacén es el pico más alto de la península ibérica y que primero vinieron los griegos y después los romanos. Te preparan para salir al mundo real, con tu trabajo, tu hipoteca y tus hijos. O al menos eso enseñaban en mi época. Como dice uno de los personajes de Neil Gaiman en “The Sandman”, “no te enseñan cómo amar a alguien. Ellos no te enseñan cómo ser famoso. Ellos no te enseñan cómo ser rico o cómo ser pobre. Ellos no te enseñan cómo alejarte de alguien a quien ya no amas. Ellos no te enseñan cómo saber lo que sucede en la mente de otra persona. Ellos no te enseñan qué decir a alguien que está muriendo. Ellos no te enseñan nada que valga la pena saber”.

Me di cuenta de eso demasiado tarde. Mi vida ya estaba encarrilada, de una u otra forma, hacia esa meta de ciudadano ejemplar que todo buen profesor promulga. Sí, uno puede salirse siempre del camino, pero nunca he sido un tipo demasiado valiente.

Aunque me parece que también es tarde para cualquiera. Me parece que todo se ha encorsetado demasiado, todo sigue unas reglas demasiado estrictas; todo es demasiado limpio y correcto y Facebook y Twitter. Ya no es tan fácil ser Lynch, o Bukowski, o Patton. Ahora solo puedes aspirar a ser R. R. Martin, E. L. James o J. K. Rowling, gente con iniciales. Y no lo digo en un sentido peyorativo, sino realista.

Hoy en día es fácil ser un escritor de éxito. Solo hace falta valer para ello. Si no vales, déjalo. Así de simple. Si vales, hay miles de herramientas en la red para alcanzar el estrellato: cursos, decálogos, videotutoriales... Hay un protocolo, unas normas, un proceso creativo muy determinado. Hay incluso un negocio en torno a ello.

Sí, estoy hablando de la Industria Cultural. Todo un oxímoron.

En un mundo de realidades, soy consciente de que nunca escribiré algo como “Juego de Tronos”, “Cincuenta Sombras de Grey” o “Harry Potter”. Así que no lo intento. Sé que no valgo para ello. Soy incapaz de seguir toda la disciplina que requiere, todos esos decálogos aburridos sobre cómo conseguir que tu libro sea el más vendido en Amazon. No puedo apasionarme con ello.

Así que cuando escribo, escribo pensando en Lynch y en Bukowski y en Patton. También hay decálogos para gente así. El penúltimo punto del decálogo de Kurt Vonnegut (que en realidad tiene ocho puntos) dice: “Escribe para contentar únicamente a una persona. Si abres la ventana para hacerle el amor al mundo tu historia cogerá una neumonía”. Así que cuando escribí “No estoy aquí ahora” lo hice solo pensando en una persona: en mí.

Pero creo que no estoy solo en el mundo.

Si te interesa todo esto (o piensas que no digo más que basura y me lo quieres decir a la cara) te invito a la presentación de mi novela “No estoy aquí ahora”, este sábado 27 de julio, a las 18h, en la librería Cyber Cómics de Badalona (Rambla Sant Joan, 17). Estaré acompañado del director del Cryptshow Festival, Toni Benages, y charlaremos sobre el proceso creativo y el alto coste de la vida.

14 jun. 2015

FreakyLive! #27

Programa emitido el 14/06/15

CONTENIDO:
LOS VENGADRES: LA ERA DE ULTRÓN, Bendis, Hitch, Pacheco & Peterson (Panini Comics)
MONIKA, BAILE DE MÁSCARAS, March & Barboni (Diábolo Ediciones)
FEAR AGENT, VOLUMEN DOS, Remender, Moore, Opeña & Hawthorne (Norma)
LOBEZNOS, Soule, Fawkes, Bradshaw, Borges, Doe & Kristantina (Panini Comics)
EL PILOTO FANTASMA: MOTORES DE VENGANZA, Smith, Moore & Staples (Panini Comics)
VIGILIA, Santi Arcas (ECC)
MUERDEUÑAS, Williamson, Henderson, Guzowski, Hill & Levin (Norma)
THE CORNER, Palloni & Settimo (Spaceman Books)
EL ORO Y LA SANGRE NÚM. 2, Fabien Nury, Maurin Defrance, Fabien Bedouel & Merwan (Spaceman Books)
GRANDES AUTORES DE BATMAN: BERNIE WRIGHTSON - LA SECTA, Wrightson, Starlin, Marz & Len Wein (ECC)
WONDER WOMAN: SANGRE, Azarello, Chang & Atkins (ECC)
MULTIVERSO, LA SOCIEDAD DE SUPERHÉROES: LOS CONQUISTADORES DE CONTRAMUNDOS, Grant Morrison & Chris Sprouse (ECC)
EL MULTIVERSO, Grant Morrison, Ivan Reies & Joe Prado (ECC)
GOTHAM CENTRAL: EN EL CUMPLIMIENTO DE LA LEY, Brubaker, Rucka & Lark (ECC)
LOBO, EL ÚLTIMO CRARNIANO, Giffen, Grant & Bisley (ECC)
BATMAN'66 & GREEN HORNET, Smith, Garman & Templeton (ECC)
MATER MORBI, Recchioni & Carnevale (Spaceman Books)
BARCELONA: LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA, Carrión & Sagar (Norma)
SALLY HEATHCOTE, SUFRAGISTA, M. Talbot, Charlesworth & Talbot (La Cúpula)
ICHI, THE KILLER, Hideo Yamamoto (ECC)
FRAGMENTOS DEL MAL, Junji Ito (ECC)
DOGGY BAGS #1, Run, Maudoux & Singelin (Dibbuks)

5 jun. 2015

Barcelona, los Vagabundos de la Chatarra

Sé que estoy muy pesado con esto de la normalización del mercado nacional del cómic, pero que los árboles no nos impidan ver el bosque: estamos lejos de un estadio ideal. Para alcanzar esa utopía, es primordial apostar por el autor nacional y hacerlo además de primeras, no después de que haya cosechado éxitos en países como Francia. Parece que cada vez son más las editoriales que se han puesto las pilas en este sentido, y es una buena noticia. Por otro lado, el mercado tiene que ofrecer tebeos para todas la edades y todos los gustos, y eso pasa por tocar todos los géneros. También el documental, no solo poco explotado aquí, sino también algo frustrado y frustrante.

Barcelona: Los Vagabundos de la Chatarra (Norma, 2015), de Jorge Carrión y Sagar, cumple esos dos preceptos, y con éxito. El escritor y el dibujante nos ofrecen un retrato seco y caleidoscópico de una realidad cada vez más habitual: la de los chatarreros que recorren la ciudad de Barcelona con un carrito de supermercado lleno de desechos metálicos. La mayoría son inmigrantes, algunos sin papeles, y viven en naves industriales abandonadas. Los autores, después de un trabajo de investigación a pie de calle, sitúan la historia en los últimos años, entre el 2011 y el 2013. Durante esos días pasaron muchas cosas: los desahucios de las fábricas se multiplicaron, el distrito comercial 22@ tomó forma, los encantes viejos se trasladaron a un nuevo espacio de último diseño, Cataluña pedía la independencia... Y en ese marco encontramos las historias pequeñas, la de un feriante en el paro, un rumano que vino a España para trabajar en la construcción, un senegalés que vive en una comuna, un catalán al que echaron de la playa para construir el Fòrum de les Cultures... Sus testimonios tejen una historia de supervivencia y de lucha por la dignidad, plagada de luces y sombras y salpicada de unos intereses económicos que quizás quedan un poco en segundo plano en este libro. El objetivo, como dicen los propios autores, que se convierten en personajes de su propio cómic: señalar un problema, sacar a la luz una realidad que estaba escondida a plena vista.

Se trata de un cómic documental muy interesante, realizado con oficio y pasión. Eso se nota en el resultado, alejado del frío trabajo de encargo escrito desde un estudio con el que muchas veces nos hemos topado. Aquí hay periodismo. Tengo mis dudas de que el cómic sea un medio idóneo para el documental, y convertir a los autores en el hilo conductor del trabajo me parece un recurso difícilmente justificable en la mayoría de casos. Aquí Carrión y Sagar firman un notable esfuerzo por no abusar de la narrativa y utilizar recursos propios del cómic, pero verlos deambular durante todo el libro para arriba y para abajo me deja la sensación de estar leyendo en realidad un making of a la espera del documental definitivo, que nunca llegará. Pero quizás sea eso lo único criticable, si acaso es una crítica. El resultado es tan sólido que Barcelona: Los Vagabundos de la Chatarra debería estudiarse desde ya en las facultades de periodismo, si es que ahora se estudia algo allí ya. El anexo del libro, una entrevista con Joe Sacco, es toda una declaración de intenciones.